Amedeo Modigliani (1884-1920) (after) - "Nu Couché, 1917-18"





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138076 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
- Amedeo Modigliani (after), giclée print op textuurmat papier (ongeveer 300 g/m², verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Embossing stempel.
- Stempel aan verso.
- Afmetingen: 35,5 x 57 cm.
- Conditie: uitstekend. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
- Amedeo Modigliani (1884–1920) was een van de meest onderscheidende schilders van de School van Parijs en een sleutelpersoon in de vroegmoderne kunst, gevierd om zijn elegante portretten en sensuele naakten gekenmerkt door lange vormen, vereenvoudigde lijnen en een verfijnd gevoel voor harmonie. Zijn werk weerspiegelt de invloed van Italiaanse renaissancekunst, Afrikaanse beeldhouwkunst en moderne meesters zoals Paul Cézanne, Pablo Picasso en Henri Matisse, wat hem plaatst onder de belangrijkste kunstenaars van de vroeg twintigste eeuw samen met Chagall, Soutine, Brancusi en Derain. Tegenwoordig blijft Modigliani een van de meest gevraagde kunstenaars op de internationale kunstmarkt, waarbij zijn schilderijen regelmatig recordprijzen behalen bij grote wereldwijde veilingen, naast namen zoals Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt en Basquiat.
Een van zijn beroemdste en meest controversiële meesterwerken is Nu Couché (1917–1918), deel van de beroemde serie liggende naakten die zijn carrière hebben bepaald. Gecreëerd tijdens de meest productieve periode van zijn leven combineren deze werken klassieke inspiratie met moderne vrijheid, en presenteren het vrouwelijk figuur met gladde contouren, warme tinten en een kalme maar intens sensuele aanwezigheid. Toen de serie voor het eerst werd tentoongesteld in Parijs in 1917 veroorzaakte het schandaal door de directe en natuurlijke voorstelling van de naaktheid, maar tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de grootste prestaties van de moderne schilderkunst, vergelijkbaar met de naaktstudies van Titian, Ingres, Manet en Renoir, evenals latere interpretaties door Picasso en Matisse.
In Nu Couché slaagde Modigliani erin een perfecte balans te vinden tussen klassieke schoonheid en moderne stylisatie, door zacht modelleren, sterke omtrekken en een warme kleurenpalet te gebruiken om een afbeelding te creëren die zowel tijdloos als modern aanvoelt. Zijn unieke benadering van het menselijk figuur heeft latere generaties kunstenaars beïnvloed en kan geplaatst worden in de evolutie van de moderne kunst naast Picasso, Matisse, Bonnard, Klimt en latere expressionistische schilders, wier werken de representatie van het lichaam in de 20e eeuw opnieuw hebben gedefinieerd.
Vanwege zijn elegantie, sensualiteit en historische belang blijven beelden van Amedeo Modigliani extreem populair in de wereld van fine art prints en interieurontwerp, vooral onder kopers die geïnteresseerd zijn in kunstenaars zoals Picasso, Klimt, Matisse, Kandinsky, Dalí, Warhol en Basquiat, wiens werken de internationale tentoonstellingen, galeries en de wereldwijde kunstmarkt blijven domineren.
De verkoper stelt zich voor
- Amedeo Modigliani (after), giclée print op textuurmat papier (ongeveer 300 g/m², verwijst naar papierdikte/dichtheid).
- Embossing stempel.
- Stempel aan verso.
- Afmetingen: 35,5 x 57 cm.
- Conditie: uitstekend. Nooit ingelijst, nooit tentoongesteld.
- Amedeo Modigliani (1884–1920) was een van de meest onderscheidende schilders van de School van Parijs en een sleutelpersoon in de vroegmoderne kunst, gevierd om zijn elegante portretten en sensuele naakten gekenmerkt door lange vormen, vereenvoudigde lijnen en een verfijnd gevoel voor harmonie. Zijn werk weerspiegelt de invloed van Italiaanse renaissancekunst, Afrikaanse beeldhouwkunst en moderne meesters zoals Paul Cézanne, Pablo Picasso en Henri Matisse, wat hem plaatst onder de belangrijkste kunstenaars van de vroeg twintigste eeuw samen met Chagall, Soutine, Brancusi en Derain. Tegenwoordig blijft Modigliani een van de meest gevraagde kunstenaars op de internationale kunstmarkt, waarbij zijn schilderijen regelmatig recordprijzen behalen bij grote wereldwijde veilingen, naast namen zoals Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt en Basquiat.
Een van zijn beroemdste en meest controversiële meesterwerken is Nu Couché (1917–1918), deel van de beroemde serie liggende naakten die zijn carrière hebben bepaald. Gecreëerd tijdens de meest productieve periode van zijn leven combineren deze werken klassieke inspiratie met moderne vrijheid, en presenteren het vrouwelijk figuur met gladde contouren, warme tinten en een kalme maar intens sensuele aanwezigheid. Toen de serie voor het eerst werd tentoongesteld in Parijs in 1917 veroorzaakte het schandaal door de directe en natuurlijke voorstelling van de naaktheid, maar tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de grootste prestaties van de moderne schilderkunst, vergelijkbaar met de naaktstudies van Titian, Ingres, Manet en Renoir, evenals latere interpretaties door Picasso en Matisse.
In Nu Couché slaagde Modigliani erin een perfecte balans te vinden tussen klassieke schoonheid en moderne stylisatie, door zacht modelleren, sterke omtrekken en een warme kleurenpalet te gebruiken om een afbeelding te creëren die zowel tijdloos als modern aanvoelt. Zijn unieke benadering van het menselijk figuur heeft latere generaties kunstenaars beïnvloed en kan geplaatst worden in de evolutie van de moderne kunst naast Picasso, Matisse, Bonnard, Klimt en latere expressionistische schilders, wier werken de representatie van het lichaam in de 20e eeuw opnieuw hebben gedefinieerd.
Vanwege zijn elegantie, sensualiteit en historische belang blijven beelden van Amedeo Modigliani extreem populair in de wereld van fine art prints en interieurontwerp, vooral onder kopers die geïnteresseerd zijn in kunstenaars zoals Picasso, Klimt, Matisse, Kandinsky, Dalí, Warhol en Basquiat, wiens werken de internationale tentoonstellingen, galeries en de wereldwijde kunstmarkt blijven domineren.
