Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136674 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
met Radha Mitchell
58x56cm,
Editie 8/10,
alegische C-Print, hand-gedrukt door de kunstenaar, gebaseerd op het originele Polaroid.
Certificaat en handtekening label.
Kunstenaarsinventaris # 258.08.
Niet gemonteerd.
Stefanie Schneider bij Alysia Duckler Gallery
De in Berlijn gevestigde kunstenaar Stefanie Schneider vergroot verlopen Polaroid-voorraad tot gebrande C-prints. De verlieslatende beelden lossen bijna volledig op in purper pigmentige kleurabstracties. De glanzende roze kleur van een sexy knetteriemandspandoek wordt een elektrische, zwevende kleurvlak. Het felle, vlamoranje haar van een ster uit de porno-film uit de jaren 70 trilt tegen het stoffige grijs van de lucht boven een woestijn in LA. Huidskleuren en gelaatsdetails in de figuren zijn volledig verdwenen. Ze zijn vluchtelingen uit Faster Pussycat Kill Kill, gedoemd eindeloos te dwalen in een verbrand celluloid-legenwoed.
Schneiders proces is een reflexieve inversie. Ze regisseert haar scènes en filmt ze met verlopen Polaroidfilm, waardoor een ontbreid positief ontstaat. De verval voorkomt dat het beeld een echte positieve is, en creëert een hybride: een positieve met negatieve trekken: verbrand heldere waarden, sterk verzadigde kleuren, verloren informatie. De Polaroid wordt vervolgens opnieuw gefotografeerd, waardoor een negatief ontstaat. Dit negatief, zo men zegt, is waarschijnlijker boeiender dan het voltooide werk. Het moet gevuld zijn met diepe, rijke duisternis en lumineuze kleur.
Het negatief vergroot en dupliceert de oorspronkelijke Polaroid als een C-print, waarbij de verval behouden blijft als een archieffotografie. Schneiders proces creëert een circuit tussen ideeën van behoud en verval. Haar werk onstaat uit de lus die onrustig is. De uiteindelijke C-prints zijn vensters naar een schommelend limbo. Ze tonen acteurs en omgevingen die noch hier noch daar zijn; noch volledig fictief noch volledig echt, en de informatie die nodig is om een oordeel te vellen hierin gaat verloren; verbrand en weggevaagd.
De kijker blijft schiften door gebroken artefacten en verzamelt restanten van beelden. De sterkte van dit werk is de mogelijkheid die het de kijker biedt. Hoewel de vervallen beelden visueel onbevredigend zijn, zijn ze cognitief ruimtelijk. De uitgelichte, verbrandde hooglichten zijn ook lege gebieden waarin de waarnemer verloren verhalenes kan herbouwen. Schneider verwerpt de autoritaire macht van het kunstobject en verlengt in plaats daarvan het leven van beschadigde, onzekere beelden.
De figuren zelf lijken te blijven bestaan door puur, ongeremde, modebewuste felheid. In plaats van een complexe, menselijke identiteit te bezitten, worden ze teruggebracht tot afgevlakte neon-hypergodinnen die hun tanden laten zien en hun aanzienlijke decolleté in de felle zon van een SoCal-woestijn tonen. Ze zwaaien met spuitflesjes als seksuele wapens en sneeren achter gigantische insectachtige zonnebrillen. De domme brutaliteit van deze misplaatste archetypes van vrouwelijke macht verzacht door de delicate verdwijning. Ze zijn beelden van vaag herinnerde freaked-out alter ego’s, de nobele helden van Gloria Steinem’s nachtmerries van te veel pizza en bier.
Vaak zijn onze nachtmerries het best onthouden. Aangename dromen mengen zich te gemakkelijk met slaap. Nachten zijn desoriënterend. We winden ons op en scheiden onze geest in een droomachtige helft en een deel dat vreemd bewust is. Vragen die ontstaan door een splitsing van bewustzijn zweven door de droomervaring zelf. "Droom ik nu?" We horen dit zelfs terwijl we bezig zijn met het uitvoeren van een vreemde taak binnen de verhaallijn van de droom, en op de een of andere manier aan het schisma worden geaccepteerd.
Schneider opereert binnen deze kloof. Zijn dit foto’s van foto’s echte foto’s? Is Schneiders eindproduct simpelweg een archief van de bron-Polaroid? Haar gekostumeerde acteurs recreeren scènes uit B-klassieke 70’s porno-films. Schneider wikkelt deze onbewezen ficties in nog een laag fictie, en we kunnen geen enkele kleine hoeveelheid geloofsverruiming volhouden die we hadden toen we Faster Pussycat keken.
Dit is Schneiders ware onderwerp. Wat gebeurt er wanneer ficties verdampen? Welke sporen blijven er achter na het verdwijnen van iets waarvan de banden met het echte aanvankelijk al fragiel waren? Wat worden geesten wanneer ze sterven? Schneider hercreëert en vervaagt ficties die misschien in de eerste plaats het niet waard waren om te bewaren, als een negatief van een negatief.
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
met Radha Mitchell
58x56cm,
Editie 8/10,
alegische C-Print, hand-gedrukt door de kunstenaar, gebaseerd op het originele Polaroid.
Certificaat en handtekening label.
Kunstenaarsinventaris # 258.08.
Niet gemonteerd.
Stefanie Schneider bij Alysia Duckler Gallery
De in Berlijn gevestigde kunstenaar Stefanie Schneider vergroot verlopen Polaroid-voorraad tot gebrande C-prints. De verlieslatende beelden lossen bijna volledig op in purper pigmentige kleurabstracties. De glanzende roze kleur van een sexy knetteriemandspandoek wordt een elektrische, zwevende kleurvlak. Het felle, vlamoranje haar van een ster uit de porno-film uit de jaren 70 trilt tegen het stoffige grijs van de lucht boven een woestijn in LA. Huidskleuren en gelaatsdetails in de figuren zijn volledig verdwenen. Ze zijn vluchtelingen uit Faster Pussycat Kill Kill, gedoemd eindeloos te dwalen in een verbrand celluloid-legenwoed.
Schneiders proces is een reflexieve inversie. Ze regisseert haar scènes en filmt ze met verlopen Polaroidfilm, waardoor een ontbreid positief ontstaat. De verval voorkomt dat het beeld een echte positieve is, en creëert een hybride: een positieve met negatieve trekken: verbrand heldere waarden, sterk verzadigde kleuren, verloren informatie. De Polaroid wordt vervolgens opnieuw gefotografeerd, waardoor een negatief ontstaat. Dit negatief, zo men zegt, is waarschijnlijker boeiender dan het voltooide werk. Het moet gevuld zijn met diepe, rijke duisternis en lumineuze kleur.
Het negatief vergroot en dupliceert de oorspronkelijke Polaroid als een C-print, waarbij de verval behouden blijft als een archieffotografie. Schneiders proces creëert een circuit tussen ideeën van behoud en verval. Haar werk onstaat uit de lus die onrustig is. De uiteindelijke C-prints zijn vensters naar een schommelend limbo. Ze tonen acteurs en omgevingen die noch hier noch daar zijn; noch volledig fictief noch volledig echt, en de informatie die nodig is om een oordeel te vellen hierin gaat verloren; verbrand en weggevaagd.
De kijker blijft schiften door gebroken artefacten en verzamelt restanten van beelden. De sterkte van dit werk is de mogelijkheid die het de kijker biedt. Hoewel de vervallen beelden visueel onbevredigend zijn, zijn ze cognitief ruimtelijk. De uitgelichte, verbrandde hooglichten zijn ook lege gebieden waarin de waarnemer verloren verhalenes kan herbouwen. Schneider verwerpt de autoritaire macht van het kunstobject en verlengt in plaats daarvan het leven van beschadigde, onzekere beelden.
De figuren zelf lijken te blijven bestaan door puur, ongeremde, modebewuste felheid. In plaats van een complexe, menselijke identiteit te bezitten, worden ze teruggebracht tot afgevlakte neon-hypergodinnen die hun tanden laten zien en hun aanzienlijke decolleté in de felle zon van een SoCal-woestijn tonen. Ze zwaaien met spuitflesjes als seksuele wapens en sneeren achter gigantische insectachtige zonnebrillen. De domme brutaliteit van deze misplaatste archetypes van vrouwelijke macht verzacht door de delicate verdwijning. Ze zijn beelden van vaag herinnerde freaked-out alter ego’s, de nobele helden van Gloria Steinem’s nachtmerries van te veel pizza en bier.
Vaak zijn onze nachtmerries het best onthouden. Aangename dromen mengen zich te gemakkelijk met slaap. Nachten zijn desoriënterend. We winden ons op en scheiden onze geest in een droomachtige helft en een deel dat vreemd bewust is. Vragen die ontstaan door een splitsing van bewustzijn zweven door de droomervaring zelf. "Droom ik nu?" We horen dit zelfs terwijl we bezig zijn met het uitvoeren van een vreemde taak binnen de verhaallijn van de droom, en op de een of andere manier aan het schisma worden geaccepteerd.
Schneider opereert binnen deze kloof. Zijn dit foto’s van foto’s echte foto’s? Is Schneiders eindproduct simpelweg een archief van de bron-Polaroid? Haar gekostumeerde acteurs recreeren scènes uit B-klassieke 70’s porno-films. Schneider wikkelt deze onbewezen ficties in nog een laag fictie, en we kunnen geen enkele kleine hoeveelheid geloofsverruiming volhouden die we hadden toen we Faster Pussycat keken.
Dit is Schneiders ware onderwerp. Wat gebeurt er wanneer ficties verdampen? Welke sporen blijven er achter na het verdwijnen van iets waarvan de banden met het echte aanvankelijk al fragiel waren? Wat worden geesten wanneer ze sterven? Schneider hercreëert en vervaagt ficties die misschien in de eerste plaats het niet waard waren om te bewaren, als een negatief van een negatief.
