yamila velazquez - La sinfonía de los elementos






Bracht een antiek- en curiowinkel, beschikte over een groot internationaal netwerk.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136973 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Giclée op professioneel katoenen canvas (100% katoen), 100 x 65 cm, titel La sinfonía de los elementos, van Yamila Velázquez (Spanje), met de hand gesigneerd, uitstekende staat, 2025, gelimiteerde editie 1 van 5, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand ondertekend door de kunstenares. Elke afdruk is uniek binnen haar serie, wat exclusiviteit en echtheid garandeert. Op de rugzijde bevinden zich alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel high‑quality canvas 100% katoen, maximale weerstand tegen hantering en externe invloeden van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satijn. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn nauwkeurigheid en langdurige kwaliteit.
Certificaat van echtheid:
Als de koper dit wenst, kan de kunstenares een echtheidscertificaat leveren. Dit moet uitdrukkelijk bij de aankoop worden aangevraagd.
Over de kunstenares:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een eigentijdse kunstenares die digitale intelligentie als gereedschap gebruikt, momenteel woonachtig en werkzaam in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoel.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd op het gebied van digitale kunst en gebruikt hedendaagse middelen om thema’s te verkennen die te maken hebben met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen vrouw en omgeving. Haar werken behandelen subtiel én met sterke visuele kracht thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een uitgesproken en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te laten versmelten met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags artistiek voorstel met een hoge esthetische waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden worden in een stroeve kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjespapier om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. Leveringen gebeuren via betrouwbare koeriersdiensten zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.
Op de scène staan drie mannelijke figuren, halfnaakt en bedekt met bladen, in een bosachtige en idealistische omgeving, waar zij een muzikale rituele handeling verrichten. Twee van hen spelen doedelzakachtige fluiten met geconcentreerde gebaren, terwijl de derde een enorme dubbele hoorn hanteert waar een drijvende sluier aan hangt, die beweging en visuele resonantie oproept.
De techniek getuigt van academische meesterlijkheid: figuren met geïdealiseerde anatomie, zachtgefilterd gouden licht en een sfeer die met dezelfde precisie is opgebouwd als bij de grote meesters van het negentiende-eeuwse akademisme. De driehoeksopstelling, de balans tussen figuur en landschap en de gedetailleerde gebaren maken van het beeld een visuele choreografie. De bergachtige achtergrond voegt narrative diepte en mystiek toe, herinnerend aan de utopische landschappen van de romantische schilderkunst.
Deze scène is meer dan een pastorale taferelen: het is een allegorie van de oude macht van muziek en haar vermogen om het universum te structureren. De personages zijn niet slechts faunen of wilde muzikanten: zij vertegenwoordigen elementaire principes in harmonie met de natuur. De muziek die zij uitvoeren is geen vermaak, maar een vorm van oproep, heilige communicatie of de fundamentele vibratie van de natuurlijke wereld.
Het drijvende doek dat de blaasinstrumenten met elkaar verbindt, suggereert een visuele metafoor van klank die vorm aanneemt, alsof de harmonie van hun muziek zich in de lucht materialiseert en de tijd doet stilvallen. De bladeren die hun lichamen bedekken versterken de directe verbinding met het organische, het oudste en het oeroude, echoënd naar het Eden-/mythe of de geesten van de natuur.
Dit werk behoort tot het neo-academicistische symbolisme van vandaag, een stroming die de technische strengheid van de negentiende eeuw herbezet en die inzet om gemoedstoestanden en filosofische concepten op te roepen. De behandeling van de menselijke figuur doet denken aan Bouguereau en Gérôme, terwijl de sfeer erinnert aan Arcadia van de prerafaëlieten en aan het symbolisme van Pierre Puvis de Chavannes.
Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand ondertekend door de kunstenares. Elke afdruk is uniek binnen haar serie, wat exclusiviteit en echtheid garandeert. Op de rugzijde bevinden zich alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel high‑quality canvas 100% katoen, maximale weerstand tegen hantering en externe invloeden van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satijn. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn nauwkeurigheid en langdurige kwaliteit.
Certificaat van echtheid:
Als de koper dit wenst, kan de kunstenares een echtheidscertificaat leveren. Dit moet uitdrukkelijk bij de aankoop worden aangevraagd.
Over de kunstenares:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een eigentijdse kunstenares die digitale intelligentie als gereedschap gebruikt, momenteel woonachtig en werkzaam in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoel.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd op het gebied van digitale kunst en gebruikt hedendaagse middelen om thema’s te verkennen die te maken hebben met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen vrouw en omgeving. Haar werken behandelen subtiel én met sterke visuele kracht thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een uitgesproken en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te laten versmelten met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags artistiek voorstel met een hoge esthetische waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden worden in een stroeve kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjespapier om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. Leveringen gebeuren via betrouwbare koeriersdiensten zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.
Op de scène staan drie mannelijke figuren, halfnaakt en bedekt met bladen, in een bosachtige en idealistische omgeving, waar zij een muzikale rituele handeling verrichten. Twee van hen spelen doedelzakachtige fluiten met geconcentreerde gebaren, terwijl de derde een enorme dubbele hoorn hanteert waar een drijvende sluier aan hangt, die beweging en visuele resonantie oproept.
De techniek getuigt van academische meesterlijkheid: figuren met geïdealiseerde anatomie, zachtgefilterd gouden licht en een sfeer die met dezelfde precisie is opgebouwd als bij de grote meesters van het negentiende-eeuwse akademisme. De driehoeksopstelling, de balans tussen figuur en landschap en de gedetailleerde gebaren maken van het beeld een visuele choreografie. De bergachtige achtergrond voegt narrative diepte en mystiek toe, herinnerend aan de utopische landschappen van de romantische schilderkunst.
Deze scène is meer dan een pastorale taferelen: het is een allegorie van de oude macht van muziek en haar vermogen om het universum te structureren. De personages zijn niet slechts faunen of wilde muzikanten: zij vertegenwoordigen elementaire principes in harmonie met de natuur. De muziek die zij uitvoeren is geen vermaak, maar een vorm van oproep, heilige communicatie of de fundamentele vibratie van de natuurlijke wereld.
Het drijvende doek dat de blaasinstrumenten met elkaar verbindt, suggereert een visuele metafoor van klank die vorm aanneemt, alsof de harmonie van hun muziek zich in de lucht materialiseert en de tijd doet stilvallen. De bladeren die hun lichamen bedekken versterken de directe verbinding met het organische, het oudste en het oeroude, echoënd naar het Eden-/mythe of de geesten van de natuur.
Dit werk behoort tot het neo-academicistische symbolisme van vandaag, een stroming die de technische strengheid van de negentiende eeuw herbezet en die inzet om gemoedstoestanden en filosofische concepten op te roepen. De behandeling van de menselijke figuur doet denken aan Bouguereau en Gérôme, terwijl de sfeer erinnert aan Arcadia van de prerafaëlieten en aan het symbolisme van Pierre Puvis de Chavannes.
