Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

04
dagen
22
uren
14
minuten
00
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
David Elberg
Expert
Geselecteerd door David Elberg

Vijf jaar werkzaam als Expert Klassieke Kunst en drie jaar als commissaris-priseur.

Geschatte waarde  € 230 - € 250
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 138800 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

“Venere e Adone”, ets op vergé papier, 11,8 x 17,4 cm, smalle marges buiten de battuta, circa 1639, sporen van watermerk.

Het werk speelt het gelijknamige mythologische beeld weer in een sfeer van hartstochtelijke tederheid. Midden in de compositie, omgeven door een bosachtig landschap gedefinieerd door sierlijke stammen, wordt de godin Venus vrijwel van achteren afgebeeld, zacht liggend op een helling. Met een beweging vol vervoering buigt de vrouw zich om de beminde Adonis te omarmen, bijna alsof ze hem wil tegenhouden tegen diens onvermijdelijke en tragische lot. De jongeman, met een sculpturale gestalte maar een melancholische en toegeeflijke houding, past zich aan het omarmen aan terwijl een kleine gevleugelde Cupido, beneden rechts geplaatst, dynamisch ingrijpt en zich aan zijn been vastklampt. De scène, hoewel een episch thema behandelt, vangt een moment van diepe intimiteit en emotionele suspensie.

Technisch en compositiegewijs drukt de plaat ten volle de innovatieve kracht van Cantarinis grafische werk uit. Door zich los te maken van de strikte en zware incisor-formalisme van zijn tijd, kiest de kunstenaar hier voor een vloeiende, nerveuze en buitengewoon vrije lijn. De hatching, afwisselend zeldzaam en dicht opeengehoopt, wordt niet alleen gebruikt om de volumes van de figuren naar voren te halen, maar vooral om het licht te laten vibreren en de scène te vullen. Door het witte vel op ongeëvenaarde wijze te benutten, lukt het Cantarinis om de lichamen en het landschap te modelleren met een ongelooflijke economische van middelen, en zo de waarnemer de onmiddellijkheid, frisheid en energie van een vrije schets terug te geven.

Dit werk vertegenwoordigt een absoluut hoogtepunt van de productie van Simone Cantarinis, de “Pesarese”, en belichaamt perfect zijn autonome poëtiek. Hoewel hij uitgaat van het in Bologna aangeleerde classicisme bij Guido Reni, ontdoet de kunstenaar zijn goden van de koele academische perfectie en geeft ze een intieme, huiselijke naturalisme doordrenkt met een tedere melancholie. De protagonists van de mythes worden zo diep menselijk en kwetsbaar. Juist deze formidabele synthese tussen emotionele vindingrijkheid en technische genialiteit, duidelijk zichtbaar in dit uiterst gezochte vel, heeft Cantarinis tot een van de grootste etsers van de zeventiende-eeuwse Europa gemaakt, wiens werken vandaag de trotse bezit zijn van de meest exclusieve privécollecties en prestigieuze internationale instellingen zoals het Metropolitan, het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarinis, bekend als de “Pesarese” (1612-1648), kreeg zijn opleiding in de Marken en kwam daarna terecht in Bologna bij de studio van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester oppikte, ontwikkelde hij een volledig autonome poëtiek, waarbij hij diens koele perfectie verving door een intiemer, huiselijk en doordrenkt met tedere melancholie naturalisme, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de ets, het gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest innovatieve zeventiende-eeuwse etsers profilde. Zijn grafische techniek verliet de strikte formalismen van die tijd en omarmde een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon vrije tekenstijl. Met een spaarzame en vibrerende lijn wist Cantarinis het licht op het witte vel te laten vibreren, waardoor de onmiddellijkheid en frisheid van de vrije schets behouden blijven met een ongeëvenaarde elegantie en economische middelen.

De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot een figuur in de meest prestigieuze mondiale collecties. Zijn werken en zijn uiterst gezochte geëtsde bladen bevinden zich in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast het feit dat ze zorgvuldig bewaard worden in de meest exclusieve internationale privécollecties.

CONDITION REPORT

Goede algehele conditie. Frisse indruk, smalle marges buiten de battuta.

De afdruk wordt aangeboden met een passe-partout, aan de bovenrand bevestigd met kleine stukjes plakband (professioneel voor etsen en gemakkelijk te verwijderen)

Verzending traceerbaar en verzekerd met geschikt verpakkingsmateriaal.

“Venere e Adone”, ets op vergé papier, 11,8 x 17,4 cm, smalle marges buiten de battuta, circa 1639, sporen van watermerk.

Het werk speelt het gelijknamige mythologische beeld weer in een sfeer van hartstochtelijke tederheid. Midden in de compositie, omgeven door een bosachtig landschap gedefinieerd door sierlijke stammen, wordt de godin Venus vrijwel van achteren afgebeeld, zacht liggend op een helling. Met een beweging vol vervoering buigt de vrouw zich om de beminde Adonis te omarmen, bijna alsof ze hem wil tegenhouden tegen diens onvermijdelijke en tragische lot. De jongeman, met een sculpturale gestalte maar een melancholische en toegeeflijke houding, past zich aan het omarmen aan terwijl een kleine gevleugelde Cupido, beneden rechts geplaatst, dynamisch ingrijpt en zich aan zijn been vastklampt. De scène, hoewel een episch thema behandelt, vangt een moment van diepe intimiteit en emotionele suspensie.

Technisch en compositiegewijs drukt de plaat ten volle de innovatieve kracht van Cantarinis grafische werk uit. Door zich los te maken van de strikte en zware incisor-formalisme van zijn tijd, kiest de kunstenaar hier voor een vloeiende, nerveuze en buitengewoon vrije lijn. De hatching, afwisselend zeldzaam en dicht opeengehoopt, wordt niet alleen gebruikt om de volumes van de figuren naar voren te halen, maar vooral om het licht te laten vibreren en de scène te vullen. Door het witte vel op ongeëvenaarde wijze te benutten, lukt het Cantarinis om de lichamen en het landschap te modelleren met een ongelooflijke economische van middelen, en zo de waarnemer de onmiddellijkheid, frisheid en energie van een vrije schets terug te geven.

Dit werk vertegenwoordigt een absoluut hoogtepunt van de productie van Simone Cantarinis, de “Pesarese”, en belichaamt perfect zijn autonome poëtiek. Hoewel hij uitgaat van het in Bologna aangeleerde classicisme bij Guido Reni, ontdoet de kunstenaar zijn goden van de koele academische perfectie en geeft ze een intieme, huiselijke naturalisme doordrenkt met een tedere melancholie. De protagonists van de mythes worden zo diep menselijk en kwetsbaar. Juist deze formidabele synthese tussen emotionele vindingrijkheid en technische genialiteit, duidelijk zichtbaar in dit uiterst gezochte vel, heeft Cantarinis tot een van de grootste etsers van de zeventiende-eeuwse Europa gemaakt, wiens werken vandaag de trotse bezit zijn van de meest exclusieve privécollecties en prestigieuze internationale instellingen zoals het Metropolitan, het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarinis, bekend als de “Pesarese” (1612-1648), kreeg zijn opleiding in de Marken en kwam daarna terecht in Bologna bij de studio van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester oppikte, ontwikkelde hij een volledig autonome poëtiek, waarbij hij diens koele perfectie verving door een intiemer, huiselijk en doordrenkt met tedere melancholie naturalisme, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de ets, het gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest innovatieve zeventiende-eeuwse etsers profilde. Zijn grafische techniek verliet de strikte formalismen van die tijd en omarmde een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon vrije tekenstijl. Met een spaarzame en vibrerende lijn wist Cantarinis het licht op het witte vel te laten vibreren, waardoor de onmiddellijkheid en frisheid van de vrije schets behouden blijven met een ongeëvenaarde elegantie en economische middelen.

De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot een figuur in de meest prestigieuze mondiale collecties. Zijn werken en zijn uiterst gezochte geëtsde bladen bevinden zich in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast het feit dat ze zorgvuldig bewaard worden in de meest exclusieve internationale privécollecties.

CONDITION REPORT

Goede algehele conditie. Frisse indruk, smalle marges buiten de battuta.

De afdruk wordt aangeboden met een passe-partout, aan de bovenrand bevestigd met kleine stukjes plakband (professioneel voor etsen en gemakkelijk te verwijderen)

Verzending traceerbaar en verzekerd met geschikt verpakkingsmateriaal.

Details

Kunstenaar
Simone Cantarini (1612-1648)
Verkocht door
Galerie
Titel van kunstwerk
Venere e Adone
Techniek
Ets
Signatuur
Ongesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In goede staat
Hoogte
11,8 cm
Breedte
17,4 cm
Afbeelding/Thema
Mythologie
Stijl
Barok
Periode
17e eeuw
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
1363
Objecten verkocht
95,92%
pro

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Prenten en multiples