José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*)
Techniek: aquatint, droge naald en elektrische slagplaat. Het werk is gemaakt met twee drukplaten met technische medewerking van Tristán en Virgili Barbará.
Museumuitgave op dik, verjuréerd katoenpapier van Arches, met het kenmerkende watermerk.
Met de hand gesigneerd en gerechtvaardigd door de kunstenaar.
Droogstempel van de uitgever.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Afmetingen draagvlak: 56 x 76 cm
Afmetingen afdruk: 56 x 76 cm
Nummering: 91/100
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld, en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt in perfecte staat aangeboden).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een plat versterkt kartonnen pakket. De verzending zal aangetekend zijn met een traceernummer.

De verzending omvat bovendien transportverzekering ter waarde van de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) is een van de meest vooraanstaande figuren in de Europese hedendaagse beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoek naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn carrière, zowel in dit genre als in de tekening, wordt vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldig bouwproces waarin zowel zijn formele universum als het specifieke elkaar raken. In de woorden van Croft zelf: «Het interessante aan mijn werk zit in de nuance en de kleine verschillen, niet in proberen het binnen een bepaald lijnstuk te kaderen». Het is uiteindelijk een artistiek project buiten het pad dat door scholen en groepen is vastgesteld.
In relatie tot dit concept zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar de processen die in zijn binnenste ontketenen, en waarin de visuele, plastische en poëtische dimensies van de gecreëerde objecten met elkaar verweven raken, waardoor een gevoel van kwetsbaar evenwicht ontstaat tussen wat stabiel en wat onstabiel is, en dat voor de Portugese kunstenaar «de vergankelijkheid van het universum weerspiegelt».
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving, evenals met hun eigen vorm en volume, door middel van eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als zijn formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industriële verf in felle kleuren, die zo word aangebracht dat het de perceptie van de sculptuur als reliëfschildering suggereert. Verder werkt Croft met spiegels en kristallen om met licht, schaduw en reflecties te spelen en zo nieuwe volumes en een verstoord ruimtelijk gevoel te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg verschijnt uiteindelijk, wat kan worden overgenomen in zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Biennale van Venetië.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon en het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biennale van Venetië.