Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithografie en serigrafie van Juan Uslé (*)
Titel: Notities over SQR
De serie waartoe dit werk behoort, werd uitgebracht onder een zeer ambitieus internationaal project getiteld collectief “Europa-Edition” en beheerd door de vooraanstaande uitgeverij Portfolio Kunst A.G. uit Wenen aan het einde van de jaren negentig en het begin van de jaren 2000, met als doel de grote figuren van de abstractie van het continent samen te brengen.
Gedrukt op zwaar puur katoenpapier met zuurvrije, hoog厚 kwaliteit (hoog gram formaat)
Handgesigneerd en gegrondecht door de kunstenaar. De commerciële editie telde 40 exemplaren. Het hier aangeboden werk is de Artisti Proof, gegrondecht 4/10.
Groot formaat
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Onderhoudsdimensies: 100 x 70 cm
Afdrukafmetingen: 50 x 35,5 cm
Jaar: 1998
Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professionele kunstkoffer, daarom wordt het in perfecte staat aangeboden).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal worden beveiligd met een traceernummer.

De verzending zal bovendien een transportverzekering omvatten ter waarde van de uiteindelijke waarde van het werk, met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) Vanaf jonge leeftijd toonde Uslé een grote interesse in kunst. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes de San Carlos, in Valencia, waar hij in 1977 afstudeerde. In zijn eerste jaren als kunstenaar werkte hij vooral met figuurmatige tekeningen en schilderijen, maar halverwege de jaren tachtig begon hij te experimenteren met abstracties. Geïnspireerd door muziek en literatuur combineren zijn werken vaak organische en geometrische vormen in lagen heldere kleuren.
Begin jaren negentig verhuisde hij naar New York, waar zijn stijl evolueerde naar een soepeler en meer gestileerde abstractie, voortkomend uit losse penseelstreken en dynamische composities.
In 1997 begon de serie getiteld Soñé que revelabas, die een groot aantal verticale werken van groot formaat heeft voortgebracht waarin Uslé, zoals zoveel andere kunstenaars door de geschiedenis heen, een variatie op hetzelfde thema inzet waarbij hij erg geslaagd speelt met kleurcombinaties. Zoals de kunstenaar zelf uitlegt: “Het schilderen van deze schilderijen is als het vullen van de wereld met stilte, vanuit het vacuüm, om ook enigszins betekenis te geven aan ten minste één ruimte, een ruimte groot en royaal genoeg, gekozen voor dat doel. Het is als een oefening in zuivering, op zoek naar het vacuüm, uitgaande van een biologisch referentiepunt. Misschien doe ik dit omdat ons zicht te onzuiver is en beelden ons soms dwars zitten. We zijn zo vol met beelden dat we ademen en leven, steeds meer, in een soort Times Square neuronale toestand.”
Uslé onderhoudt een sterke band met zijn geboorteland, waar hij regelmatig terugkeert om in zijn atelier in Saro te werken, een klein dorpje in de Cantabrië-gebergten. Gedurende zijn carrière heeft hij blijven experimenteren met nieuwe technieken en uitdrukkingsvormen in zijn kunst, trouw aan zijn unieke visie, maar altijd in voortdurende evolutie.
Onder de vele onderscheidingen en erkenningen die hij ontving, is vooral de Nationale Prijs voor Plastische Kunsten van Spanje die hem in 2014 werd toegekend.