Karl Alinghi - LA PISCINE - XXL

"LA PISCINE " - Limited Edition 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Exclusivité Catawiki)

Prix de réserve exceptionnellement bas pour le lancement de cette série n°1/20 sur support Premium

Cette œuvre photographique audacieuse est une célébration de la forme humaine mise en majesté par un environnement monochrome et texturé.

Délai de livraison : environ 2 semaines


NOTE CRITIQUE:
L’œuvre se configure comme une recherche formelle rigoureuse et géométrique sur le nu allongé, s’inscrivant en continuité idéale avec la tradition de la photographie de recherche du XXe siècle. Présentée dans un format monumental de 120x80 cm et tirée sur plexiglas, la photographie acquiert une tridimensionnalité et une brillance uniques : le support spéculaire accentue les tons argentés de la peau et la profondeur des ombres, transformant l'image en un objet d'art contemporain au fort impact conceptuel et installatif.

Le rigueur esthétique et la préciosité de l’œuvre sont scellées par sa rareté exceptionnelle, s’agissant d’une édition exclusive limitée à seulement 25 exemplaires numérotés, un facteur qui positionne fermement sa valeur sur le marché du collectionnisme d'art d'avant-garde.

À travers l’adoption d’un noir et blanc subtil aux contrastes calibrés, amplifié par la finition brillante du plexiglas, l’auteur dépouille la figure de toute contingence narrative pour l’élever au rang de pure étude perspective. Le cadrage zénithal inversé établit une ligne de fuite spéculaire, où le corps se développe symétriquement le long de l'axe central, guidant le regard du spectateur de la matérialité du visage au premier plan jusqu'à la convergence géométrique des extrémités.

La grande échelle de l’œuvre amplifie cette perception d'horizontalité, plongeant le spectateur dans une dimension immersive et presque sculpturale.D’un point de vue conceptuel, l'image articule une dialectique entre la rigueur géométrique des motifs de la natte et la fluidité organique du corps humain, sublimé par des gouttes d'eau qui captent la lumière comme de micro-points de réfraction.
Cette confrontation étudiée entre la texture graphique du fond et le lissé de l’épiderme déplace le cœur de l’œuvre du nu traditionnel vers une réflexion esthétique sur les formes pures et l'harmonie des proportions. Le résultat est une œuvre d'un extraordinaire équilibre formel, où le choix d’un support contemporain et le tirage strict à 25 exemplaires en décrètent l'unicité et la sophistication visuelle.

Plexiglas 120x80 cm : Support rigide et brillant qui intensifie les contrastes et donne un aspect luxueux et moderne.

Prêt à poser : Équipé d'un crochet au dos.

Exclusivité : Série limitée à 25 exemplaires monde.

Exemplaire : n° 01 / 25.
Signature : Signée et numérotée manuellement par l'artiste au dos. + COA

Délai de livraison : environ 2 semaines

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Logistique & Engagement

Qualité : L'œuvre est contrôlée et signée par l'artiste dans son atelier avant expédition.
Livraison : Expédition dans un emballage renforcé spécifique aux matériaux fragiles. Certificat d'Authenticité (COA) papier signé inclus dans le colis.

Délai de livraison : environ 2 semaines
Note sur les frais : En raison de la fragilité du Plexiglas, les achats multiples seront expédiés dans des colis séparés.

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Attention : contrairement aux impressions sur papier classiques expédiées en tube, cette œuvre est réalisée sur un support rigide en Plexiglas de grand format. Pour garantir son intégrité, un emballage spécial renforcé avec des protections d'angles et du carton double cannelure est utilisé. Le coût d'expédition reflète la qualité et la sécurité nécessaires pour un objet d'art de cette valeur.

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VENDU SANS CADRE - UNFRAMED
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Né en Suisse en 1996, Alinghi a développé une passion précoce pour la photographie, Il a ensuite formalisé son approche en poursuivant des études universitaires en photographie et a été rapidement reconnu par ses pairs, remportant plusieurs prix pour la qualité de son travail.

L'artiste se définit comme un photographe éclectique, mais son œuvre se concentre principalement sur deux domaines distincts : la photographie de nu artistique et les sports mécaniques.
Dans son travail autour de la figure féminine, il cherche à capturer l'essence d'une beauté à la fois sauvage et brute et d'une sérénité harmonieuse. Son objectif est de mettre en lumière ces contrastes subtils à travers le développement de séries photographiques dédiées.

L'artiste présente son travail sur son site Internet et organise en moyenne une exposition personnelle par an pour partager ses créations les plus récentes.

"Le photographe s'attache à explorer le corps dans son environnement naturel, recherchant l'authenticité et l'émotion plutôt que la simple esthétique." U.G.

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