Nik Haku - “Salt Skin” #5 XL






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138166 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
“Salt Skin” #5 XL is een visueel kunstwerk van Nik Haku dat het lichaam beschouwt als een drempel tussen licht en getij. Staand onbeweeglijk in de vervagende zee arriveert of vertrekt het figuur niet—het bewijst simpelweg de vluchtige ruimte waar dag oplost in de nacht. De horizon verzacht tot stilte, en laat alleen de stille dialoog tussen huid, water en de laatste sporen van licht.
Kunstenaarsverklaring:
Dit werk reflecteert op de momenten die bestaan tussen zekerheid en overgave. De zee verbergt het lichaam niet; hij onthult zijn kwetsbaarheid door er niets van te vragen. Salt Skin spreekt van de kracht die gevonden wordt in stilte—de stille aanvaarding dat niet elke transformatie gezien hoeft te worden om permanent te worden.
Werkdetails:
• Beperkte editie: 1/10
Gedrukt op Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper en wordt zonder lijst verkocht.
Zijn elegante afwerking en subtiele textuur verlenen een verfijnde uitstraling, met levendige, rijke kleuren. De natuurlijke weerstand van het papier helpt ook om de print te beschermen tegen vingerafdrukken en krassen.
Elk stuk is individueel genummerd en gesigneerd, en bevat een Certificaat van Echtheid.
De print wordt zorgvuldig opgerold, verpakt en verzonden via een traceerbare en verzekerde express-koerier van Spanje naar bestemmingen wereldwijd.
Over de kunstenaar:
Ik ben Nik Haku, een visueel kunstenaar en fotograaf die de ruimte tussen het echte en het veranderde verkent.
Mijn praktijk combineert meerdere technieken — hoofdzakelijk fine art fotografie, aangevuld met schilderkunst — om beelden te creëren die vloeiend bewegen tussen media.
Mijn werk reikt van portretten tot landschappen, beginnend met fotografische vastlegging en zich ontwikkelend door schilderkunst, AI en digitale manipulatie.
Ik streef ernaar visuele werelden te creëren waar geheugen, identiteit en verbeeldde ruimte overlappen, waardoor de grenzen tussen wat gezien wordt en wat gevoeld wordt oplossen.
“Salt Skin” #5 XL is een visueel kunstwerk van Nik Haku dat het lichaam beschouwt als een drempel tussen licht en getij. Staand onbeweeglijk in de vervagende zee arriveert of vertrekt het figuur niet—het bewijst simpelweg de vluchtige ruimte waar dag oplost in de nacht. De horizon verzacht tot stilte, en laat alleen de stille dialoog tussen huid, water en de laatste sporen van licht.
Kunstenaarsverklaring:
Dit werk reflecteert op de momenten die bestaan tussen zekerheid en overgave. De zee verbergt het lichaam niet; hij onthult zijn kwetsbaarheid door er niets van te vragen. Salt Skin spreekt van de kracht die gevonden wordt in stilte—de stille aanvaarding dat niet elke transformatie gezien hoeft te worden om permanent te worden.
Werkdetails:
• Beperkte editie: 1/10
Gedrukt op Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper en wordt zonder lijst verkocht.
Zijn elegante afwerking en subtiele textuur verlenen een verfijnde uitstraling, met levendige, rijke kleuren. De natuurlijke weerstand van het papier helpt ook om de print te beschermen tegen vingerafdrukken en krassen.
Elk stuk is individueel genummerd en gesigneerd, en bevat een Certificaat van Echtheid.
De print wordt zorgvuldig opgerold, verpakt en verzonden via een traceerbare en verzekerde express-koerier van Spanje naar bestemmingen wereldwijd.
Over de kunstenaar:
Ik ben Nik Haku, een visueel kunstenaar en fotograaf die de ruimte tussen het echte en het veranderde verkent.
Mijn praktijk combineert meerdere technieken — hoofdzakelijk fine art fotografie, aangevuld met schilderkunst — om beelden te creëren die vloeiend bewegen tussen media.
Mijn werk reikt van portretten tot landschappen, beginnend met fotografische vastlegging en zich ontwikkelend door schilderkunst, AI en digitale manipulatie.
Ik streef ernaar visuele werelden te creëren waar geheugen, identiteit en verbeeldde ruimte overlappen, waardoor de grenzen tussen wat gezien wordt en wat gevoeld wordt oplossen.
