Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Opmerking: algemene staat zeer goed, bekijk de foto's nogmaals omdat ze deel uitmaken van de beschrijving.

“La Tauromaquia” is een serie van drieendertig prenten die in 1816 werd gepubliceerd. Elf aanvullende werken zouden aan deze serie moeten worden toegevoegd.
From the first years of the 19th c. Goya had the intention to dedicate a series of prints to bullfighting.
Hij maakte deze verzameling langzaam, zonder vast schema, waarschijnlijk door de verstoring die de oorlog veroorzaakte.

Francisco de Goya’s iconische prentencollectie La Tauromaquia legde de thematische en emotionele basis voor hoe moderne Spaanse kunstenaars, vooral Pablo Picasso, de rauwe taferelen van het stierengevecht benaderden. While Goya captured the intense violence, tragic shadows, and volatile energy of the arena with stark realism, Picasso inherited this fascination, transforming the bull into a deeply personal symbol of both primal force and human suffering. -> Hoewel Goya de intense geweld, tragische schaduwen en de hevige energie van de arena met schrille realistische vastlegging vastlegde, erfde Picasso deze fascinatie en maakte van de stier een diep persoonlijk symbool van zowel oer-kracht als menselijk lijden. For both masters, the bullring was never merely a popular tradition, but a profound stage to explore life, death, and the turbulent soul of Spain. -> Voor beide meesters was de stierenring nooit slechts een populaire traditie, maar een diepgaand podium om het leven, de dood en de woelige ziel van Spanje te onderzoeken.

While the elite top-20 auction hierarchy features figures like Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko, and Edvard Munch, Francisco de Goya remains their essential aesthetic ancestor. -> Terwijl de elite top-20 veilinghiërarchie figuren bevat zoals Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko en Edvard Munch, blijft Francisco de Goya hun essentiële esthetische voorouder. Though Goya's rare private market sales peak around $16.4 million—far below these record-breaking nine-figure titans—his revolutionary psychological intensity and expressive brushwork laid the conceptual foundation for modern masters from Picasso to Bacon, making him the intellectual godfather of the market's most coveted creators. -> Hoewel Goya’s zeldzame privé-marktverkopen pieken rond circa 16,4 miljoen dollar—veel lager dan deze recordbrekende negen-cijfer titanen—zijn revolutionaire psychologische intensiteit en expressieve penseelvoering legden de conceptuele basis voor moderne meesters van Picasso tot Bacon, waardoor hij de intellectuele peetvader werd van de meest begeerde makers van de markt.