Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 10/15






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138658 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Deze creatie maakt deel uit van de serie « GEDEELDE VERZAMELING » van de kunstenaar.
Kunstfotografie gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2021, afgedrukt op glanzend Fine Art-papier. De afbeelding is opzettelijk bewerkt met een zichtbare korrel, die volledig deel uitmaakt van haar plastische schrijfstijl.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd, zowel aan de voor- als aan de achterzijde. Het wordt vergezeld door een door de kunstenaar ondertekend certifice d'authenticité. De foto wordt zorgvuldig opgerold verzonden in een beschermende koker (frame niet inbegrepen).
Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenaar met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots. Haar werk omvat schilderkunst, tekening, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als stylist bij haute couture-huizen in Parijs te hebben gewerkt, besloot ze zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
In Les Landes gevest, is haar oeuvre tegenwoordig in vele privécollecties in Frankrijk en internationaal vertegenwoordigd. Sinds 2021 geveild bij Sotheby’s, zijn haar werken bij meerdere veilinghuizen voorgedragen en heeft ze onder andere geëxposeerd in Art Paris.
Haar artistieke zoektocht verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, lichaam en innerlijke landschappen. Door een hoofdzakelijk abstracte praktijk ontwikkelt ze een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de dragers worden van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie is, Agathe Toman zoekt eerder naar wat het realistische onthult dan naar wat het realiteit repliceert: de psychische toestanden, de sporen van geheugen en de bewegingen van het onderbewuste.
Parallel aan haar artistieke praktijk volgt ze al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Deze zoektocht voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche in elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in verschillende publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Artistiek visie
« Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik vraag me af hoe onze ervaringen zich in de materie, in het geheugen en in het landschap registreren.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht met duisternis in dialoog gaat, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze streven er niet naar een verhaal te vertellen, maar een innerlijke ervaring uit te lokken.
Ik beschouw elke creatie als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waarin de kijker volledig participeert in het werk, waardoor het een nieuwe existentie krijgt door zijn eigen gevoeligheid.
Wat mij interesseert, is niet wat het werk voorstelt, maar wat het wakker maakt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
Deze creatie maakt deel uit van de serie « GEDEELDE VERZAMELING » van de kunstenaar.
Kunstfotografie gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2021, afgedrukt op glanzend Fine Art-papier. De afbeelding is opzettelijk bewerkt met een zichtbare korrel, die volledig deel uitmaakt van haar plastische schrijfstijl.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd, zowel aan de voor- als aan de achterzijde. Het wordt vergezeld door een door de kunstenaar ondertekend certifice d'authenticité. De foto wordt zorgvuldig opgerold verzonden in een beschermende koker (frame niet inbegrepen).
Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenaar met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots. Haar werk omvat schilderkunst, tekening, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als stylist bij haute couture-huizen in Parijs te hebben gewerkt, besloot ze zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
In Les Landes gevest, is haar oeuvre tegenwoordig in vele privécollecties in Frankrijk en internationaal vertegenwoordigd. Sinds 2021 geveild bij Sotheby’s, zijn haar werken bij meerdere veilinghuizen voorgedragen en heeft ze onder andere geëxposeerd in Art Paris.
Haar artistieke zoektocht verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, lichaam en innerlijke landschappen. Door een hoofdzakelijk abstracte praktijk ontwikkelt ze een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de dragers worden van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie is, Agathe Toman zoekt eerder naar wat het realistische onthult dan naar wat het realiteit repliceert: de psychische toestanden, de sporen van geheugen en de bewegingen van het onderbewuste.
Parallel aan haar artistieke praktijk volgt ze al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Deze zoektocht voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche in elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in verschillende publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Artistiek visie
« Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik vraag me af hoe onze ervaringen zich in de materie, in het geheugen en in het landschap registreren.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht met duisternis in dialoog gaat, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze streven er niet naar een verhaal te vertellen, maar een innerlijke ervaring uit te lokken.
Ik beschouw elke creatie als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waarin de kijker volledig participeert in het werk, waardoor het een nieuwe existentie krijgt door zijn eigen gevoeligheid.
Wat mij interesseert, is niet wat het werk voorstelt, maar wat het wakker maakt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
