Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"De Beschermengel", gravure op vergullende aquatint (acquatint) op vel kleurig papier, ca. 12,7 x 17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde aantekeningen in potlood en ex-libris niet geïdentificeerd.

Het werk beeldt een scène uit van diepe tederheid en intimiteit: een engel wandelt met een jongen, hem voorzichtig bij een arm vasthoudend en zijn passen leidend. Terwijl het kind vol vertrouwen aan de hemelfiguur toevertrouwd, heft de engel de andere hand op om naar de hemel te wijzen, waar in lichte en waasachtige gedaante de gezichten van enkele cherubijnen zich aftekennen. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke strenge ieraticiteit om het in een diep menselijke en familiale dimensie te plaatsen. Door de austere perfectie die in de werkplaats van Guido Reni werd aangewakkerd te vervangen door een intiemer, huiselijk naturalisme, omhult Cantarini zijn protagonisten met die tedere melancholie die de ware stilistische signatuur en op zichzelf staande poëzie van zijn oeuvre vormt.

Technisch en qua compositie bevestigt de plaat de stature van de "Pesarese" als een van de grootste en meest vernieuwende gravurekunstenaars van de zeventiende eeuw in Europa. Ver verwijderd van rigide formele formaliteiten en academische lijnen van die tijd, vormt Cantarini de figuren met een vloeiende, nervesuze en buitengewone vrije tekenstijl. Zijn techniek kenmerkt zich door een schaarse en vibrerende lijnen schets, zorgvuldig afgesteld om de blanke bladruimte adem te geven en licht autonoom te laten vibreren. Deze techniek stelt de gravure in staat de onmiddellijke indruk en frisheid van een vrije schets te behouden, wat leidt tot een visuele synthese van elegante en economische middelen die ongeëvenaard zijn. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat om een vitale adem te geven aan het metaalplaat, die zulke bladen als dit tot uiterst begeerde meesterwerken maakt, gekoesterd in exclusieve privéverzamelingen en in de prentenkamers van de meest prestigieuze mondiale instellingen, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, bijgenaamd de "Pesarese" (1612-1648), kreeg zijn opleiding in de Marken voordat hij naar Bologna trok, waar hij in Guido Reni’s atelier werkte. Hoewel hij het classicisme van de meester absorbeerde, ontwikkelde hij een volledig autonome poëtica, waarbij hij de koude perfectie verving door een intiemer, huiselijk naturalisme, doordrenkt met een tedere melancholie die zijn onderwerpen diep menselijk maakte.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de gravure, waarin hij zich als een van de grootste en meest vernieuwende zeventiende-eeuwse graveurs in Europa manifesteerde. Zijn grafische techniek verliet de rigide formalismen van die tijd en omarmde een vloeiende, nervieuze en buitengewone vrijheid. Met een schaarse, vibrerende lijn wist Cantarini het licht op het witte blad te laten resoneren, waardoor de immediate en frisheid van de vrije schets werd teruggegeven met een ongeëvenaarde elegantie en een economisering van middelen.

De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem today een protagonist van de meest prestigieuze wereldkunstcollecties. Zijn werken en zijn zeer gewaardeerde gravurebladen bevinden zich in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast de zorgvuldig bewaard in exclusieve internationale privécollecties.

CONDICION REPORT

Goede algehele toestand. Volledig werk in alle delen met frisse, goed leesbare inkt en impression.

Gevia de verzending traceerbaar en verzekerd met geschikt verpakkingsmateriaal.