yamila velazquez - El ángel del rumbo

Over de werken:
Het werk dat gepresenteerd wordt maakt deel uit van een beperkte editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn reeks, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Achterop staan alle relevante gegevens over het werk, de nummering en de handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel doek van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen hanteren en externe invloeden van Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, bekend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.

Certificaat van authenticiteit:
Indien de koper dit wenst, kan de kunstenaar een authenticiteitscertificaat leveren. Dit dient expliciet bij de aankoop te worden aangevraagd.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentie-tools gebruikt, momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoel.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd op het gebied van digitale kunst, waarbij ze hedendaagse media gebruikt om thema’s te verkennen die te maken hebben met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken behandelen met subtiliteit en visuele kracht thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke tederheid, altijd omlijst door meeslepende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocerende werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een actuele en esthetisch hoge kunstvoorstelling.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stug kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens transport te waarborgen. Zendingen verlopen via betrouwbare koeriersdiensten zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.
Het beeld toont een jonge vleugellose vrouw met een sereen gezicht en ogen die de kijker diep aanspreken, terwijl ze een oud meetinstrument tussen haar handen vasthoudt. De technische behandeling grenst aan de geïdealiseerde realisme van de grote academische portretschilders uit de 19e eeuw zoals John William Waterhouse of Edward Burne-Jones, maar met een hedendaagse en vernieuwde uitvoering die meer wil overbrengen dan imiteren.

Het palet van zachte kleuren — gedomineerd door ivoorkleuren, grijsblauwe tinten en warme gouden accenten — in combinatie met de bloemenachtergrond en de centrale symmetrie van de compositie creëert een spirituele en etherische atmosfeer. De textuur van de jurk en het gedetailleerde werk aan de vleugels roepen zuiverheid en rust op, met een visuele harmonie die verder gaat dan decoratie en symbolisch wordt.
De vleugelfiguur is een archetypische afbeelding van een engel of spirituele gids, maar niet in zijn religieuze dimensie, maar als universeel symbool van innerlijke oriëntatie. De meetlat, centraal element van het beeld, wordt hier een metafoor voor de zoektocht naar betekenis, richting en de “noord” in tijden van verwarring. Het feit dat hij dit op borsthoogte houdt, benadrukt de betekenis: het ware pad ligt langs intuïtie en bewustzijn.

Dit werk is een stille oproep tot terugtrekking, tot innerlijke luisteren. De engel vliegt niet: hij blijft, observeert, wijst de weg. Hij is de hoeder van balans, van stilstaand tijd, van het essentiële.
Het werk past krachtig binnen de hedendaagse beweging van symbolisch realisme, een stroming die de technische waarden van klassieke kunst hergebruikt om existentiële en emotionele boodschappen te bouwen, diep actueel. De afbeelding verwijst ook naar de picturistische symboliek van de late 19e eeuw, waar alledaagse voorwerpen (een kompas, een bloem, een kledingstuk) filosofische of spirituele betekenissen dragen.

In een wereld die verzadigd is met visueel geluid, stelt dit werk een esthetiek van het stille heilige voor, de kunst als een innerlijke spiegel. Ideaal voor contemplatieve ruimtes of collecties die het spirituele waarderen binnen het figuratieve.