yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Over het werk:
Het tentoongestelde stuk maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de artieste. Elke afdruk is uniek binnen zijn reeks, wat exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterkant staan alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 100 x 65 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe factoren van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.

Certificaat van echtheid:
Indien de koper dit wenst, kan de artieste een echtheidsbewijs leveren. Dit dient uitdrukkelijk bij de aankoop te worden aangevraagd.

Over de artieste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse artieste die digitale intelligentie-tools gebruikt; momenteel woont en werkt ze in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en partner van een bedrijf dat zich toelegt op verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de wereld van digitale kunst, gebruikmakend van hedendaagse media om thema’s te verkennen die te maken hebben met de natuur, het landschap en de intieme band tussen vrouw en omgeving. Haar werken behandelen met subtiliteit en visuele kracht thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke kwetsbaarheid, altijd ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te verenigen met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep aansprekende werken. De penseelachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags en esthetisch hoogwaardig kunstwerk.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjespapier om de integriteit tijdens transport te waarborgen. Het wordt verzonden via betrouwbare koeriersdiensten zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De verwachte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, maar kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

De afbeelding toont een vrouwelijke engel zittend op rotsen aan zee, in een introspectieve en melancholische houding. Haar witte vleugels, zacht naar achteren gevouwen, contrasteren met de marmerachtige helderheid van de lichtgekleurde jurk die in natuurlijke plooien valt. De scène wordt verlicht door een diffuus licht dat de tederheid van de vormen en de zachtheid van het kleurenpalet versterkt, gedomineerd door beige, oker en marineblauwe tinten.

De uitvoering verwijst direct naar het academisme van de 19e eeuw, in het bijzonder naar kunstenaars als Bouguereau, Cabanel of zelfs naar bepaalde passages uit de symbolistische school. De scène heeft echter geen doel om een specifieke mythologische of religieuze vertelling te vertellen, maar eerder een innerlijke emotionele toestand op te wekken.

Het lage perspectief en de gesloten compositie met de zee op de achtergrond versterken de emotionele isolatie van het personage, terwijl het detail in de vleugel-, haar- en rotstextuur de intentie onderstreept om een onzichtbare emotie tastbaar te maken.

Dit werk kan gelezen worden als een allegorie van rouw, contemplatie of innerlijke stilte. De engel — traditioneel symbool van het heilige, van de goddelijke boodschapper of van troost — wordt hier gepresenteerd in een ongebruikelijke menselijke houding: rustend, mijmerend, mogelijk stilletjes huilend. De nabijheid van de zee, een oeroude symbool voor geheugen, emoties en het onmetelijke, versterkt deze lezing.

Er wordt een symbolisch narratief voorgesteld over de fragiliteit van de ziel, zelfs van hemelse entiteiten. De engel, ver weg van heldhaftigheid of almacht, wordt een weerspiegeling van onze diepste emoties. Het werk nodigt uit tot terugtrekking, respect voor eigen of andermans pijn, en de noodzakelijke pauze in tijden van onrust.

Dit stuk past binnen de hedendaagse stroming van emoties-realisme met een symbolische wortel, waar technisch virtuositeit niet een doel op zich is maar een middel om beelden te creëren die raken door rustige contemplatie. Het is ook verwant aan de visuele neoromantiek, tegenwoordig sterk aanwezig in de verzamelaarskunst, die het spirituele verkent vanuit een verheven, maar toegankelijke en emotionele esthetiek.

De keuze voor een vrouwelijke engel als protagonist herdefinieert de begrippen kracht, bescherming en schoonheid, en verbindt deze met stilte en kwetsbaarheid als vormen van emotionele veerkracht.