José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*).
Techniek: aquatint, droge naald en elektrische slagpen. Het werk is gemaakt met twee platen met technische samenwerking van Tristán en Virgili Barbará.
Uitgave van het museum op ruw, geperforeerd katoen Arches-papier, met het kenmerkende watermerk (300 g/m²).
Handtekening en rechtvaardiging door de kunstenaar.
Droge stempel van de uitgever.
Inclusief Certificaat van Echtheid (COA).

Specificaties:

Ondersteuningsdimensies: 56 x 76 cm
Afdrukdiameter: 56 x 76 cm
Rechtvaardiging: 87/100
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, vandaar in perfecte staat).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een plat kartonnen pakket met versterking. De verzending zal aangetekend zijn met tracking-nummer.

De verzending bevat tevens transportverzekering ter waarde van het eindbedrag van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) is een van de meest prominente figuren van de Europese hedendaagse sculptuur dankzij zijn onderzoek naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn carrière, zowel in dit genre als in tekeningen, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldige constructieve aanpak waarin zowel zijn formele universum als het persoonlijke in contact komen. In de woorden van Croft zelf: «het interessante aan mijn werk ligt in de nuance en de kleine verschillen, niet in het proberen het in een vaste lijn te plaatsen». Het gaat uiteindelijk om een artistiek project buiten het pad dat door scholen en groepen is vastgelegd.
In relatie tot dit inzicht zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar de processen die in hemzelf ontstaan, waarbij visuele, plastische en poëtische dimensies van de objecten die hij maakt zich vermengen, wat een gevoel van prekair evenwicht tussen het stabiele en het instabiele teweegbrengt, en wat, voor de Portugese kunstenaar, «het vergankelijke van het universum weerspiegelt».
Zijn sculptures creëren complexe dialogen met de omgeving en met hun eigen vorm en volume door middel van eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als zijn formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industrieel geschilderd heldere kleuren, op een dergelijke manier aangebracht dat het de perceptie van de sculptuur als een reliëfschilderij suggereert. Bovendien gebruikt Croft spiegels en kristallen om met licht-, schaduw- en reflectieeffecten te spelen om nieuwe volumes en een gewijzigde zin van ruimte te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg verschijnt uiteindelijk, wat vertaald kan worden naar zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Biënnale van Venetië.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biënnale van Venetië.