Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Zeldzame en superbe lithografie van de beroemde Britse kunstenaar Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Offset lithografie
42 cm x 59 cm ongeveer
Beperkte oplage
Gesigneerd op de plaat
Nieuw en nooit tentoongesteld
Verzending verzorgd,Tracking en verzekerd
Kader niet inbegrepen

Een kans om een verzamelobject van Banksy te bemachtigen waarvan de waarde voortdurend stijgt.

Uitgegeven in 2001, « Save or Delete Jungle Book » is een van de eerste samenwerkingen van Banksy met een internationale humanitaire organisatie. In opdracht van Greenpeace voor zijn campagne « Save or Delete » tegen illegale boskap en tropische ontbossing, getuigt dit werk van het buitengewone vermogen van de kunstenaar om populaire beelden die direct herkend worden, te combineren met een prikkelende politieke boodschap.

Banksy maakt de iconische personages uit Disney’s Jungle Boek eigen door Mowgli, Baloe, de koning Louie en Shere Khan met geblindeerde en vastgebonden ogen voor een beul te plaatsen temidden van stammen van een verwoeste bos. Ontheemd van hun onschuldige onbewuste aard worden deze kinderhelden stille slachtoffers van milieuvernietiging, waardoor een van de bekendste animatiefilms ter wereld verandert in een krachtige allegorie van uitsterving.

Het genie van deze compositie ligt in de verontrustende omkering van verwachtingen. Jungle Boek heeft lange tijd de rijkdom en harmonie van de natuurlijke wereld gevierd, terwijl Banksy zijn protagonists voorstelt na het verdwijnen van het bos. Geen groenere begroeiing meer, geen avontuur meer, geen toevlucht meer: alleen kale boomstronken en een beul die wacht.

De blinde ogen zijn bijzonder aangrijpend. Noch de dieren noch Mowgli kunnen zien wat hen te wachten staat, wat de neiging van de mensheid weerspiegelt om lange-termijngevolgen van milie achteruitgang te negeren totdat het onomkeerbaar wordt. Banksy suggereert dat boskap niet alleen bomen vernietigt; het wist hele ecosystemen uit, culturen en verhalen die onze collectieve verbeelding hebben gevormd.

Het originele schilderij was bedoeld om gekoppeld te worden aan een foto van een verwoest tropisch bos voor Greenpeace's campagne "Save or Delete". Posters, ansichtkaarten en billboards werden geproduceerd, maar de campagne werd nooit onder het grote publiek verspreid omdat Disney bezwaar maakte tegen het ongeautoriseerde gebruik van zijn door copyright beschermde personages.

Deze onverwachte censuur is een integraal onderdeel van het verhaal van het werk geworden. Ironisch genoeg werd een campagne die bedoeld was om bedreigde bossen te beschermen zelf het doelwit van juridische en commerciële belangen. Deze episode illustreert een van Banksy’s terugkerende zorgen: de complexe relatie tussen politiek activisme, bedrijfsmacht en vrijheid van meningsuiting.

Hoewel het aan het begin van Banksy’s carrière werd gemaakt, anticipieert "Save or Delete Jungle Book" thema’s die later centraal zouden staan in zijn oeuvre. Zijn aanwending van Disney-beelden voorspelt beroemde werken zoals "Napalm" en de dystopische visie van "Dismaland", terwijl zijn milieu-boodschap resoneert met latere projecten zoals "Season's Greetings", "Show Me the Monet" en vele muurschilderingen over klimaatverandering en ecologische ineenstorting. Dit werk vormt bovendien een van de eerste voorbeelden van Banksy die universeel herkenbare culturele iconen gebruikt om complexe politieke ideeën te communiceren, een strategie die een van zijn meest onderscheidende artistieke kenmerken zou worden.

"Save or Delete Jungle Book" illustreert perfect Banksy’s vermogen nostalgie om te zetten in politieke bewustwording. Door enkele van ’s werelds meest geliefde fictie-personages in een verlaten landschap te plaatsen, herinnert hij ons eraan dat milieuaantasting geen abstracte ecologische kwestie is, maar een menselijke tragedie die de verhalen, symbolen en de natuurlijke wereld die we allemaal delen bedreigt. Meer dan twintig jaar na zijn creatie blijft dit werk een van Banksy’s meest prikkelende milieuboodschappen – een zeldzaam jeugdwerk van een meester die ruimte laat aan satire maar tot uiting brengt met een gevoel van urgentie, waarbij de onschuld van de kindertijd het krachtigste pleidooi wordt voor een planeet op monde van verdwijnen.

Zonder twijfel is Banksy de meest controversiële straatkunstenaar ter wereld. De kunst van Banksy kan elk plek en op elk moment raken. Zijn identiteit blijft onbekend, zelfs na meer dan 20 jaar actief te zijn in de graffiti-scene. Zijn werk omvat niet alleen talrijke krachtige en vaak controversiële beelden, maar ze zijn ook online te vinden als virale afbeeldingen. Banksy begon met graffiti terwijl hij de werken van Blek Le Rat bewonderde en vaak zijn oude ideeën recyclede. Banksy komt uit dezelfde golf van street artists als JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Waarschijnlijk geboren in 1975 in Groot-Brittannië, begint hij echt met graffiti binnen de Bristol’s DrybreadZ Crew (DBZ). Revolucionair en subversief, gebruikt Banksy zijn kunst als een echt communicatiemiddel om zijn verwarring, ontevredenheid, verdriet of opstand luid te uiten. Elke passage van de kunstenaar in een stad is een werkelijk evenement en roept mediageweld op. Banksy gebruikt stencils om zijn creaties te maken; elk werk is minutieus bewerkt en gedetailleerd om diepte en ziel te geven waarvan hij het geheim bewaart. De kunstenaar wenst zijn anonimiteit te behouden zoals graffiti een verborgen kunst is, die in het geheim wordt beoefend en niet wordt ontdekt wanneer de zon opkomt.

Tag
Straatkunst, Popart, Urban Art, Arte Contemporaine, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.