Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Vijf jaar werkzaam als Expert Klassieke Kunst en drie jaar als commissaris-priseur.
€ 53 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138800 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
DESCRIZIONE
"De Beschermengel", aquaforte op vergellaagd papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Achterkant met potloodaantekeningen en een niet geïdentificeerde ex-libris.
Het werk beeldt een scène uit van diepe tederheid en intimiteit: een engel gaat voort en begeleidt een jongen, door zijn arm zacht vast te houden en zijn stappen te leiden. Terwijl het kind vol vertrouwen aan de goddelijke figuur toevertrouwt, heft de engel de andere hand op om de hemel aan te wijzen, waar op een subtiele en vage manier de gezichten van enkele cherubijnenkinderen sorrowlijk worden geschetst. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke strikte ieraticiteit om het in een diep menselijke en familiale dimensie te plaatsen. Door de somberheid van de koude perfectie die men in de werkplaats van Guido Reni aantreft, te vervangen door een inniger en huishoudelijk naturalisme, omhelst Cantarini zijn hoofdpersonen met die lieve melancholie die de ware tekenstijl en autonome poetische toon van zijn werk kenmerkt.
Technisch en compositief gezien bevestigt de plaat het stature van de “Pesarese” als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw. Weg van de strikte formalismen en academische lijnen van de tijd, vormt Cantarini de figuren met een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrij signatuur. Zijn teken is schaars en vibrerend, vakkundig afgesteld om de witte ruimte van het blad te laten ademen en tot een autonome lichtvibratie te laten komen. Deze techniek maakt het mogelijk dat de gravure de onmiddellijkheid en frisheid behoudt die typisch zijn voor een schets naar vrije hand, en bereikt een visuele synthese van grote elegantie en economische middelen die nergens zijn geëvenaard. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat een vitale adem door de metaalmatrix te laten stromen, waardoor bladen als deze tot uiterst gewilde meesterwerken worden, zorgvuldig bewaard in exclusieve privécollecties en in de prentenkamers van de meest prestigieuze instellingen wereldwijd, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.
AUTEUR
Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), leerde in de Marken en bereikte uiteindelijk Bologna in de werkplaats van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester eigen maakte, ontwikkelde hij een volledig autonome poëtica, waarbij hij de koude perfectie door een inniger, huishoudelijk en doordrenkt met zachte melancholie verving, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.
Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in zijn gravuren, een gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw opwierp. Zijn grafische techniek verliet de rigide formalismen van die tijd om een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrije tekening te omarmen. Met een schaars en vibrerend streepwerk slaagde Cantarini erin het licht op het witte blad te laten vibreren, en zo de immediacy en frisheid van een vrije schets te herstellen met een ongeëvenaarde elegantie en economische middelen.
De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot protagonist van de meest prestigieuze kunstcollecties wereldwijd. Zijn werken en zijn zeer gewilde incised vellen worden bewaard in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast de zuinig gekoesterde aanwezigheid in de meest exclusieve internationale privécollecties.
CONDITION REPORT
Goede algehele toestand. Werk integraal in al zijn delen met frisse en goed leesbare lijnen en afdruk.
Verzending gevolgd en verzekerd met passend verpakkingsmateriaal.
DESCRIZIONE
"De Beschermengel", aquaforte op vergellaagd papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Achterkant met potloodaantekeningen en een niet geïdentificeerde ex-libris.
Het werk beeldt een scène uit van diepe tederheid en intimiteit: een engel gaat voort en begeleidt een jongen, door zijn arm zacht vast te houden en zijn stappen te leiden. Terwijl het kind vol vertrouwen aan de goddelijke figuur toevertrouwt, heft de engel de andere hand op om de hemel aan te wijzen, waar op een subtiele en vage manier de gezichten van enkele cherubijnenkinderen sorrowlijk worden geschetst. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke strikte ieraticiteit om het in een diep menselijke en familiale dimensie te plaatsen. Door de somberheid van de koude perfectie die men in de werkplaats van Guido Reni aantreft, te vervangen door een inniger en huishoudelijk naturalisme, omhelst Cantarini zijn hoofdpersonen met die lieve melancholie die de ware tekenstijl en autonome poetische toon van zijn werk kenmerkt.
Technisch en compositief gezien bevestigt de plaat het stature van de “Pesarese” als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw. Weg van de strikte formalismen en academische lijnen van de tijd, vormt Cantarini de figuren met een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrij signatuur. Zijn teken is schaars en vibrerend, vakkundig afgesteld om de witte ruimte van het blad te laten ademen en tot een autonome lichtvibratie te laten komen. Deze techniek maakt het mogelijk dat de gravure de onmiddellijkheid en frisheid behoudt die typisch zijn voor een schets naar vrije hand, en bereikt een visuele synthese van grote elegantie en economische middelen die nergens zijn geëvenaard. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat een vitale adem door de metaalmatrix te laten stromen, waardoor bladen als deze tot uiterst gewilde meesterwerken worden, zorgvuldig bewaard in exclusieve privécollecties en in de prentenkamers van de meest prestigieuze instellingen wereldwijd, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.
AUTEUR
Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), leerde in de Marken en bereikte uiteindelijk Bologna in de werkplaats van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester eigen maakte, ontwikkelde hij een volledig autonome poëtica, waarbij hij de koude perfectie door een inniger, huishoudelijk en doordrenkt met zachte melancholie verving, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.
Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in zijn gravuren, een gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest vernieuwende aquafortisten van de Europese zeventiende eeuw opwierp. Zijn grafische techniek verliet de rigide formalismen van die tijd om een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrije tekening te omarmen. Met een schaars en vibrerend streepwerk slaagde Cantarini erin het licht op het witte blad te laten vibreren, en zo de immediacy en frisheid van een vrije schets te herstellen met een ongeëvenaarde elegantie en economische middelen.
De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot protagonist van de meest prestigieuze kunstcollecties wereldwijd. Zijn werken en zijn zeer gewilde incised vellen worden bewaard in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast de zuinig gekoesterde aanwezigheid in de meest exclusieve internationale privécollecties.
CONDITION REPORT
Goede algehele toestand. Werk integraal in al zijn delen met frisse en goed leesbare lijnen en afdruk.
Verzending gevolgd en verzekerd met passend verpakkingsmateriaal.
