Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”

Werk van de kunstenaar Alberto Ricardo (XX), uitgevoerd in acryltechniek op doek.
Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Afmeting van 60 x 80 cm met een diepte van 3 cm.
Op de achterzijde van het werk vindt u de gegevens over het kunstwerk.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het kunstwerk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk bereikt u na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.

Deze acrylschildering op doek vangt een van de meest blijvende iconen uit de visuele cultuur van de twintigste eeuw: Marilyn Monroe. Maar in plaats van vast te houden aan een nostalgisch of geïdealiseerd portret, geeft dit werk haar een reinterpretatie via de explosieve taal van stedelijke kunst en hedendaagse pop, waardoor ze ondergedompeld wordt in een cromatisch universum dat trilt, zingt en met elke penseelstreek overloopt.

Wat kleur betreft is het werk een gecontroleerde uitbarsting: zure groenen, felle roden, elektrische paarse tinten, felle gele en verbrand oranje smelten, spatten en kruisen zich in opeenvolgende lagen verf die doen denken aan dripping gestureel, graffiti en psychedelische kunst. Het palet doorbreekt het traditionele skema van blanke huid en blond haar: hier is Marilyn een figuur zonder vleeskleuren of realistische grenzen, samengesteld uit vlekken van verlangen, liefde die keer op keer geschreven staat (“love”), textuur en visuele schreeuwen. Het gezicht komt tevoorschijn als een glorieuze fragment van een cultuur doordrenkt van beelden, herinnering en idolen.

De achtergrond is net zo belangrijk als het gezicht zelf: er is geen neutrale ruimte. Het hele doek is een levende, kloppende oppervlakte waarop kleur niet alleen dient als decoratie, maar ook uitdrukt. De woorden “love” en herhaalde harten fungeren als visuele mantra’s, versterkend de lezing van Monroe als eeuwig symbool van de geïdealiseerde liefde, maar ook als slachtoffer van dezelfde collectieve projectie.

Conceptueel presenteert het werk een duale interpretatie: het viert de figuur van Marilyn Monroe, haar schoonheid, haar visuele macht, haar mythische glimlach, maar nodigt ons ook uit om de constructie van dit mythe te bevragen. Wat blijft er over wanneer het beeld is gereproduceerd, bewerkt, overvol? Deze Marilyn staat niet stil in een moment uit de cinema; ze is levend, getransformeerd door kleur en lawaai van een cultuur die haar niet loslaat, haar herinterpreteert en consumeert.

Perfect voor verzamelaars van popart, stedelijke kunst of iconische visuele cultuur, onderscheidt dit schilderij zich door zijn vibrerende energie, zijn gedurfde karakter en zijn directe verbinding met de esthetiek van de hedendaagse kunst die het klassieke combineert met het onbeschaamde, het nostalgische met het elektriserende.