Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Deze werken maakt deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.

Kunstfotografie gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glanzend Fine Art-papier. De afbeelding is bewust bewerkt met een duidelijke korrel, die volledig bijdraagt aan de plastische codering van het werk. Formaat 35x49 cm + 2 cm marge.

Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd, zowel aan de voor- als aan de achterzijde. Het wordt vergezeld van een met de hand ondertekend echtheidscertificaat door de kunstenaar. De fotografie wordt zorgvuldig opgerold verzonden in een beschermende buis (lijst niet inbegrepen).

Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldend kunstenares met wortels in Frankrijk, Oostenrijk en Tsjechië. Haar werk omvat schilderkunst, tekening, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en enkele jaren als stylist bij haute couture‑huizen in Parijs, koos zij ervoor zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
Ingetrokken in Les Landes, is haar oeuvre vandaag de dag aanwezig in vele privécollecties in Frankrijk en internationaal. Sinds 2021 is ze geveild bij Sotheby’s; haar werken zijn bij verschillende veilingen aangeboden en ze heeft onder meer geëxposeerd in Art Paris.
Haar artistieke onderzoek verkent de verbindingen tussen geheugen, waarneming, lichaam en innerlijke landschappen. Via een overwegend abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en beweging de dragers zijn van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie betreft, Agathe Toman streeft er minder naar het werkelijke te representeren dan naar wat onzichtbaar blijft te onthullen: de psychische toestanden, de sporen van het geheugen en de bewegingen van het onbewuste.
Naast haar artistieke praktijk volgt zij al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastic creatie en verkenning van de psyche samenkomen.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in verschillende publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Visie op kunst
« Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik vraag me af hoe onze ervaringen zich inschrijven in materie, in geheugen en in landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht in dialoog gaat met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat verschijnen. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring uit te lokken.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waarin de kijker volledig participeert aan het werk, waardoor het een nieuw bestaan krijgt door zijn eigen gevoeligheid.
Wat mij interesseert is niet wat het werk voorstelt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»