Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138862 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Promenade en campagne is een edition beperkte lithografie van Claude Manoukian (1936), met handgesigneerde handtekening op Japans papier, afmetingen 37,5 × 53 cm, in bon état, gemaakt in Frankrijk tussen 1980 en 1990 en verkocht door Galerie.
Beschrijving van de verkoper
Claude Manoukian (1936- ) - Wandel in het land
Lithografie op Japanse papier van een formaat 37,5 x 53 cm.
Het werk is genummerd en met potlood gesigneerd door de kunstenaar
Werk in goede staat, nooit ingelijst geweest.
Wij verzorgen een zorgvuldige verpakking, een internationale levering, een verzekering en expressverzending voor al onze leveringen.
De nummering kan afwijken van de foto’s.
Claude MANOUKIAN is een schilder-kunstenaar geboren in 1936. "Er zijn draaien in het leven van een schilder die nauwelijks te verklaren zijn, behalve dat plotseling een goed schilderij een uitzonderlijk schilderij wordt. Het gebeurt als een onweersflits, of als de Heilige Geest op Pinksterdag. Men kan ook, nog bescheidener, zeggen dat het gebeurt als de transformatie van Van Gogh die van een bescheiden tekenaar een genie van de kunst werd. Claude MANOUKIAN is zojuist die uitzonderlijke stap overgestoken die hem leidt van een goed schildertje naar een kunstenaar wiens werk markering bezit die aan hem eigen zijn. Zeker, zijn schilderijen dragen al zijn stempel, door het gebruik van kleuren die zijn maker signeren. Net als Odilon Redon weet Claude MANOUKIAN heel goed tinten te combineren die, op een ongekende manier aangewend, anders zouden klinken, terwijl ze door hem alleen maar hun schittering vergroten. Maar nu, terwijl hij het rigide figuratieve verlaat, ontbindt en heropbouwt Claude MANOUKIAN de vormen, en integreert in zijn werk een extra dimensie. Het is met moed, maar met de zekerheid van de technicus, dat hij de contouren interpreteert, erin verweeft. Vaak beginnend bij een pad dat te oppervlakkig door Picasso is verkend, zal Claude MANOUKIAN een ander type vormen introduceren, een nieuw gedicht onder zijn penseel. Hoe verschillend Racine, Corneille of Victor Hugo ook kunnen zijn van Verlaine of Rimbaud, hoewel allen in verzen schrijven, zal Claude MANOUKIAN flirten met andere schilderwijzen, en eruit nieuwe uitdrukkingen halen. Verheffing van kleuren, die de realiteit overvliegen en in het geheugen van het schilderij inklinken, maar er niet aan ten prooi vallen, hij composeert voor de kunst en door de kunst, het reële slechts als ondersteuning, als primitieve toestand die hij laat evolueren. Het kijken naar wat hij ziet is slechts het spiegelbeeld van wat komen zal. Hij gebruikt zijn geheugen als een draad die hij vasthoudt, maar componeert in zichzelf zijn kind geboren uit de zintuigen van zijn gezicht en zijn stemming en registreert dit op het doek. Net zoals een pas geboren baby nooit volledig op een van zijn ouders lijkt, zal dit doek dat hij schildert zijn bron vinden diep in een van zijn elementen, die soms kan overheersen, zeker, maar altijd voor een deel onder invloed van de ander zal blijven. Elk doek zal de weg zijn naar de verwezenlijking van een geheel en de expressie van een esthetiek die elk werk verschillend maakt terwijl een gemeenschappelijke betekenis behouden blijft die men stijl noemt." Christian GERMAK
De verkoper stelt zich voor
Claude Manoukian (1936- ) - Wandel in het land
Lithografie op Japanse papier van een formaat 37,5 x 53 cm.
Het werk is genummerd en met potlood gesigneerd door de kunstenaar
Werk in goede staat, nooit ingelijst geweest.
Wij verzorgen een zorgvuldige verpakking, een internationale levering, een verzekering en expressverzending voor al onze leveringen.
De nummering kan afwijken van de foto’s.
Claude MANOUKIAN is een schilder-kunstenaar geboren in 1936. "Er zijn draaien in het leven van een schilder die nauwelijks te verklaren zijn, behalve dat plotseling een goed schilderij een uitzonderlijk schilderij wordt. Het gebeurt als een onweersflits, of als de Heilige Geest op Pinksterdag. Men kan ook, nog bescheidener, zeggen dat het gebeurt als de transformatie van Van Gogh die van een bescheiden tekenaar een genie van de kunst werd. Claude MANOUKIAN is zojuist die uitzonderlijke stap overgestoken die hem leidt van een goed schildertje naar een kunstenaar wiens werk markering bezit die aan hem eigen zijn. Zeker, zijn schilderijen dragen al zijn stempel, door het gebruik van kleuren die zijn maker signeren. Net als Odilon Redon weet Claude MANOUKIAN heel goed tinten te combineren die, op een ongekende manier aangewend, anders zouden klinken, terwijl ze door hem alleen maar hun schittering vergroten. Maar nu, terwijl hij het rigide figuratieve verlaat, ontbindt en heropbouwt Claude MANOUKIAN de vormen, en integreert in zijn werk een extra dimensie. Het is met moed, maar met de zekerheid van de technicus, dat hij de contouren interpreteert, erin verweeft. Vaak beginnend bij een pad dat te oppervlakkig door Picasso is verkend, zal Claude MANOUKIAN een ander type vormen introduceren, een nieuw gedicht onder zijn penseel. Hoe verschillend Racine, Corneille of Victor Hugo ook kunnen zijn van Verlaine of Rimbaud, hoewel allen in verzen schrijven, zal Claude MANOUKIAN flirten met andere schilderwijzen, en eruit nieuwe uitdrukkingen halen. Verheffing van kleuren, die de realiteit overvliegen en in het geheugen van het schilderij inklinken, maar er niet aan ten prooi vallen, hij composeert voor de kunst en door de kunst, het reële slechts als ondersteuning, als primitieve toestand die hij laat evolueren. Het kijken naar wat hij ziet is slechts het spiegelbeeld van wat komen zal. Hij gebruikt zijn geheugen als een draad die hij vasthoudt, maar componeert in zichzelf zijn kind geboren uit de zintuigen van zijn gezicht en zijn stemming en registreert dit op het doek. Net zoals een pas geboren baby nooit volledig op een van zijn ouders lijkt, zal dit doek dat hij schildert zijn bron vinden diep in een van zijn elementen, die soms kan overheersen, zeker, maar altijd voor een deel onder invloed van de ander zal blijven. Elk doek zal de weg zijn naar de verwezenlijking van een geheel en de expressie van een esthetiek die elk werk verschillend maakt terwijl een gemeenschappelijke betekenis behouden blijft die men stijl noemt." Christian GERMAK

