Dennis Oppenheim (1938-2011) - Olympic centennial






Vijf jaar werkzaam als Expert Klassieke Kunst en drie jaar als commissaris-priseur.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139439 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Dennis Oppenheim litho Olympisch Eeuwfeest (1992), 63 × 90 cm, handgesigneerde limited editie 250 op Velin Arches-papier, Spanje, gewicht 1 kg.
Beschrijving van de verkoper
OVER DE AFBRUK
- Lithografie op Velin Arches-papier, 270 g/m².
- Met de hand gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
- Behorend tot het artistieke project 'Suite Olympic Centennial'
OVER DE KUNSTWERK
De Olympische Suite bestaat uit 50 lithografieën en zeefdrukken die zijn gekozen om verschillende hedendaagse artistieke stromingen weer te geven. Het werd gepubliceerd ter herdenking van het eerste honderdjarige bestaan van de moderne Olympische Spelen. De geselecteerde kunstenaars werken in een breed scala aan stromingen en stijlen, van het hyperrealisme van Antonio López tot de abstractie van Sol Lewitt, met onder meer abstract-expressionisme, het geometrisme van Arden Quin, conceptuele kunst, pop art, het nieuwe realisme van Baldaccini en Rotella, en het nieuwe fauvisme van Dokoupil, onder anderen. Onder de vertegenwoordigde kunstenaars bevinden zich makers van grote internationale faam, wereldwijd erkend door critici.
OVER DE KUNSTENAAR
Dennis Oppenheim (1938–2011) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en een van de pioniers van Land Art, Performance Art en installaties. Geboren in Electric City, Washington, ontwikkelde hij een innovatieve multidisciplinaire praktijk die beeldhouwkunst, fotografie, tekenen, video en openbare kunst omvatte. Zijn werk onderzocht thema's als transformatie, identiteit, geheugen en de relatie tussen mensen en de omgeving, waarbij traditionele artistieke grenzen vaak werden uitgedaagd. Naast zijn grootschalige installaties en sculpturen produceerde Oppenheim een aanzienlijk oeuvre grafische werken, waaronder prenten en tekeningen die de conceptuele aard van zijn artistiek onderzoek weerspiegelen. Zijn werk werd tentoongesteld in vooraanstaande musea en internationale biennales, en hij wordt algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de conceptuele kunst na de Tweede Wereldoorlog, met een blijvende impact op de hedendaagse artistieke praktijk.
OVER DE AFBRUK
- Lithografie op Velin Arches-papier, 270 g/m².
- Met de hand gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
- Behorend tot het artistieke project 'Suite Olympic Centennial'
OVER DE KUNSTWERK
De Olympische Suite bestaat uit 50 lithografieën en zeefdrukken die zijn gekozen om verschillende hedendaagse artistieke stromingen weer te geven. Het werd gepubliceerd ter herdenking van het eerste honderdjarige bestaan van de moderne Olympische Spelen. De geselecteerde kunstenaars werken in een breed scala aan stromingen en stijlen, van het hyperrealisme van Antonio López tot de abstractie van Sol Lewitt, met onder meer abstract-expressionisme, het geometrisme van Arden Quin, conceptuele kunst, pop art, het nieuwe realisme van Baldaccini en Rotella, en het nieuwe fauvisme van Dokoupil, onder anderen. Onder de vertegenwoordigde kunstenaars bevinden zich makers van grote internationale faam, wereldwijd erkend door critici.
OVER DE KUNSTENAAR
Dennis Oppenheim (1938–2011) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en een van de pioniers van Land Art, Performance Art en installaties. Geboren in Electric City, Washington, ontwikkelde hij een innovatieve multidisciplinaire praktijk die beeldhouwkunst, fotografie, tekenen, video en openbare kunst omvatte. Zijn werk onderzocht thema's als transformatie, identiteit, geheugen en de relatie tussen mensen en de omgeving, waarbij traditionele artistieke grenzen vaak werden uitgedaagd. Naast zijn grootschalige installaties en sculpturen produceerde Oppenheim een aanzienlijk oeuvre grafische werken, waaronder prenten en tekeningen die de conceptuele aard van zijn artistiek onderzoek weerspiegelen. Zijn werk werd tentoongesteld in vooraanstaande musea en internationale biennales, en hij wordt algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de conceptuele kunst na de Tweede Wereldoorlog, met een blijvende impact op de hedendaagse artistieke praktijk.
