Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Vijf jaar werkzaam als Expert Klassieke Kunst en drie jaar als commissaris-priseur.
€ 61 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139647 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Beschrijving
"De Bewaarder Engel", aquafortatekking op vergéld papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde notities in potlood en ex libris niet geïdentificeerd.
Het werk afbeeldt een scene van diepe tederheid en intimiteit: een engel schrijdt mede met een jongen, tilnt hem voorzichtig bij één arm en wijst zijn stappen aan. Terwijl het kind zich vol vertrouwen toevertrouwt aan de hemelse figuur, heft de engel de andere hand op om de hemel aan te duiden, waar op een zachte en etherische manier de gezichten van enkele cherubijnen vormen. In deze compositie ontkleedt de schrijver het heilige onderwerp van elke strenge ieraticiteit om het te plaatsen in een diepe menselijke en familiale dimensie. Door de ijskoude perfectie die in de atelier van Guido Reni is aangeleerd te vervangen door een intieme en huiselijke naturalisme, wikkelt Cantarini zijn protagonissen in die zoete melancholie die de ware esthetische signatuur en autonome poëtiek van zijn oeuvre vormt.
Technisch en compositorieel gezien bevestigt de plaat de status van de "Pesarese" als een van de grootste en vernieuwende aquafortisten van het zeventiende-eeuwse Europa. Afwijkend van de rigide formalismen en academische lijntjes van die tijd, vormt Cantarini de figuren met een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon bevrijdende penseel. Zijn tekeningen zijn schaars en vibrerend getekend, zorgvuldig gebalanceerd om de witruimte van het vel te laten ademen en deze te laten vibreren met autonome lichtreflexen. Deze techniek laat de gravure de onmiddelijkheid en frisheid van een schets op het blad behouden, en bereikt een visuele synthese van elegante en economisch middelen die onvergelijkbaar zijn. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat om een vitale adem over de metalen matrix te geven, waardoor bladen zoals dit enorme meesterwerken zijn, gekoesterd binnen exclusieve private collecties en in de praatstalen van de grootste instituten wereldwijd, van het Metropolitan en het British Museum, tot het Louvre en de Uffizi.
AUTOR
Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), werd gevormd in de Marche en kwam vervolgens in Bologna terecht in het atelier van Guido Reni. Terwijl hij het classicisme van de meester eigen maakte, ontwikkelde hij een volkomen autonome poëtiek, waarbij hij de ijskoude perfectie verving door een intiemer, huiselijk naturalisme, doordrenkt met een zoete melancholie, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.
Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de gravure, het gebied waarin hij uitgroeide tot een van de grootste en vernieuwende aquafortisten van het zeventiende-eeuwse Europa. Zijn grafische techniek schopte zich los van de rigide formalismen van die tijd en omarmde een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon vrije stijl. Met een schaars en vitaal lijntje wist Cantarini het licht op het witte vel te laten vibreren, waardoor de immediacy en frisheid van een schets op houtte hand bereikten met een ongeëvenaarde elegantie en economisch midden.
De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot protagonist in ’s werelds meest prestigieuze kunstverzamelingen. Zijn werken en zijn uiterst zeldzame gravures worden bewaard in instellingen als het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, en bovendien veilig bewaard in de meest exclusieve internationale privécollecties.
CONDITION REPORT
Goede algehele staat. Werk intact in al zijn delen, met duidelijke en frisse tekeningen en afdrukken.
Geregistreerde en verzekerde verzending met passende verpakking.
Beschrijving
"De Bewaarder Engel", aquafortatekking op vergéld papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde notities in potlood en ex libris niet geïdentificeerd.
Het werk afbeeldt een scene van diepe tederheid en intimiteit: een engel schrijdt mede met een jongen, tilnt hem voorzichtig bij één arm en wijst zijn stappen aan. Terwijl het kind zich vol vertrouwen toevertrouwt aan de hemelse figuur, heft de engel de andere hand op om de hemel aan te duiden, waar op een zachte en etherische manier de gezichten van enkele cherubijnen vormen. In deze compositie ontkleedt de schrijver het heilige onderwerp van elke strenge ieraticiteit om het te plaatsen in een diepe menselijke en familiale dimensie. Door de ijskoude perfectie die in de atelier van Guido Reni is aangeleerd te vervangen door een intieme en huiselijke naturalisme, wikkelt Cantarini zijn protagonissen in die zoete melancholie die de ware esthetische signatuur en autonome poëtiek van zijn oeuvre vormt.
Technisch en compositorieel gezien bevestigt de plaat de status van de "Pesarese" als een van de grootste en vernieuwende aquafortisten van het zeventiende-eeuwse Europa. Afwijkend van de rigide formalismen en academische lijntjes van die tijd, vormt Cantarini de figuren met een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon bevrijdende penseel. Zijn tekeningen zijn schaars en vibrerend getekend, zorgvuldig gebalanceerd om de witruimte van het vel te laten ademen en deze te laten vibreren met autonome lichtreflexen. Deze techniek laat de gravure de onmiddelijkheid en frisheid van een schets op het blad behouden, en bereikt een visuele synthese van elegante en economisch middelen die onvergelijkbaar zijn. Het is precies deze creatieve genialiteit, in staat om een vitale adem over de metalen matrix te geven, waardoor bladen zoals dit enorme meesterwerken zijn, gekoesterd binnen exclusieve private collecties en in de praatstalen van de grootste instituten wereldwijd, van het Metropolitan en het British Museum, tot het Louvre en de Uffizi.
AUTOR
Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), werd gevormd in de Marche en kwam vervolgens in Bologna terecht in het atelier van Guido Reni. Terwijl hij het classicisme van de meester eigen maakte, ontwikkelde hij een volkomen autonome poëtiek, waarbij hij de ijskoude perfectie verving door een intiemer, huiselijk naturalisme, doordrenkt met een zoete melancholie, waardoor zijn onderwerpen diep menselijk werden.
Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de gravure, het gebied waarin hij uitgroeide tot een van de grootste en vernieuwende aquafortisten van het zeventiende-eeuwse Europa. Zijn grafische techniek schopte zich los van de rigide formalismen van die tijd en omarmde een vloeiende, zenuwachtige en buitengewoon vrije stijl. Met een schaars en vitaal lijntje wist Cantarini het licht op het witte vel te laten vibreren, waardoor de immediacy en frisheid van een schets op houtte hand bereikten met een ongeëvenaarde elegantie en economisch midden.
De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot protagonist in ’s werelds meest prestigieuze kunstverzamelingen. Zijn werken en zijn uiterst zeldzame gravures worden bewaard in instellingen als het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, en bovendien veilig bewaard in de meest exclusieve internationale privécollecties.
CONDITION REPORT
Goede algehele staat. Werk intact in al zijn delen, met duidelijke en frisse tekeningen en afdrukken.
Geregistreerde en verzekerde verzending met passende verpakking.
