José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure door José Pedro Croft (*)
Deze notable is deel van de serie kubische structuren die de kunstenaar ontwikkelde tussen 2001 en 2006.
Techniek: Ets en aquatint in kleur met droge naald
Ondergrond: Velinpapier van katoen, hoog gewicht.
Deze gravure werd vervaardigd in de prestigieuze drukkerijatelier Tristán Barbará in Barcelona en maakte deel uit van de voorname productie van werken op papier uit die periode, die later werd gepresenteerd in institutionele exposities van Croft.
Met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de rechteronderhoek.
De editie van dit werk werd beperkt tot slechts 25 exemplaren. Deze ets is genummerd 22/25 en werd rechtstreeks in het atelier aangeschaft.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Ondergrondafmetingen: 44 x 32 cm
Jaar: circa 2001
Staat: uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professioneel kunstmapje, dus in perfecte staat).
Herkomst: Particuliere Collectie - Atelier Barbará

Het werk zal zorgvuldig worden behandeld en verpakt in een versterkt plat kartonpakket. De verzending zal aangetekend zijn met een traceernummer.

Het pakket bevat tevens transportverzekering tot de uiteindelijke waarde van het werk met volledige restitutie bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) is een van de meest vooraanstaande figuren in de Europese hedendaagse sculpture dankzij zijn onderzoek naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn loopbaan, zowel in dit genre als in tekeningen, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldige constructieve aanpak waarin zowel zijn formele universum als het particuliere in contact komen. In de woorden van Croft zelf: “het interessante aan mijn werk ligt in de schakeringen en kleine verschillen, niet in proberen het in één lijn te vangen.” Kortom, het gaat om een artistiek project buiten de route die door scholen en groepen is vastgesteld.
In relatie tot dit begrip zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar processen die in zijn innerlijk ontstaan, waarin de visuele, plastische en poëtische dimensies van de gemaakte objecten verweven raken, en een gevoel van precair evenwicht tussen het vaste en het onstabiele oproepen, en voor de Portugese kunstenaar wordt dit “de vergankelijke aard van het universum” weerspiegeld.
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving, evenals met hun eigen vorm en volume via eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materia­liteit van het object als zijn formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industriële verf in levendige kleuren, toegepast op een zodanige manier dat het de perceptie van de sculptuur als reliëfschilderij suggereert. Bovendien gebruikt Croft spiegels en kristallen om met licht, schaduw en reflecties te spelen om nieuwe volumes en een veranderde ruimtelijke perceptie te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg lijkt uiteindelijk op, wat kan worden toegepast op zijn werk op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hijPortugal met de installatie Medida Incerta op de Biënnale van Venetië.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biënnale van Venetië.