Miloš Stibor - Nude

Grootte: 30 x 24

foto uit het portfolio Meetings 1983 IN MEMORIAM TO TARAS KUŠČYNSKÍMU, Exchange action 1983
de fotoalbum werd maar in 55 stukken gemaakt en uitsluitend voor de maker van de foto uit het gegeven album. Elk gezin bewaart de albums als de appel van hun oog, daarom kunnen deze foto’s niet op de markt worden verkocht. Ze worden nagelaten. Daarom heb je een unieke kans om een van deze foto’s te bezitten.

Ik verkoop alleen de foto zelf.

Miloslav Stibor (1927–2011) was een van de belangrijkste Tsjechische fotografen van de naoorlogse periode en een van de leidende kunstenaars in de geschiedenis van de Tsjechische fotografische naaktheid.

Zijn belangrijkste creatieve periode kwam in de jaren zestig en zeventig, toen hij een zeer eigenzinnig stijl ontwikkelde gebaseerd op dramatische belichting, sterke contrasten tussen zwart en wit, zorgvuldig geselecteerde fragmenten van het menselijk lichaam en een verfijnd gevoel voor compositie. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor’s grootste prestatie was de cyclus 15 Photographs for Henry Miller, gecreëerd in 1968–1969 en geïnspireerd door Henry Miller’s roman Tropic of Cancer. De serie presenteerde gefragmenteerde vrouwelijke lichamen die uit de duisternis oprijzen, met behulp van dramatisch licht om huid, textuur, kromming en beweging te benadrukken. De foto’s waren ongewoon direct en sensueel voor hun tijd en vormden een belangrijke afwijking van de meer geïdealiseerde traditie van de Tsjechische fotografische naaktheid. (photorevue.com)

De foto Miller No. 7 werd Stibor’s beroemdste beeld. Het kreeg een buitengewone internationale levensduur: het werd gereproduceerd en gepubliceerd in talrijke contexten en werd bijna een icoon van de Tsjechische fotografische naaktheid, tot het punt dat het soms de rest van zijn uitgebreide oeuvre overschaduwde. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor ging vervolgens verder weg van de radicale uitdrukking van de Miller-serie en ontwikkelde een meer lyrische benadering van de vrouwelijke naaktheid. In de jaren zeventig creëerde hij cycli geïnspireerd op oude mythologie, met onderwerpen en figuren zoals Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne en Lamia. Deze foto’s combineerden het menselijk lichaam met beweging, vloeiende stoffen en atmosferische composities, waardoor een bijna droomachtige interpretatie van klassieke mythologie ontstond. (Cena města Olomouce)

Zijn artistieke prestaties waren aanzienlijk. Stibor ontving de prestigieuze MFIAP-aanduiding (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) en de Gouden Badge van de Unie van Tsjechische Fotografen. Hij hield meer dan 140 solo-exposities en nam deel aan ongeveer 400 groepsexposities, waaronder tentoonstellingen door heel Europa, de Verenigde Staten, Australië en andere landen. Zijn werk werd internationaal gepubliceerd, onder andere in boeken uitgegeven in de Verenigde Staten, Zwitserland, Duitsland en België. (zusmsol.cz)

Zijn tentoonstellingen omvatten belangrijke internationale presentaties in Rome, München, Wenen, Hamburg, Riga en Moskou, terwijl zijn werk ook te zien was in Italië en Frankrijk. In 1983 werd bijvoorbeeld zijn werk getoond bij Galeria Diaframma in Milaan en in Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor was ook een uitzonderlijk belangrijke docent en opvoeder. In 1960 richtte hij de kunstschool in Olomouc op die later de Basisschool voor Kunst van Miloslav Stibor werd. Hij introduceerde fotografie-onderwijs in het curriculum van de school en schreef het leerboek Photography at the People’s School of Art, dat in 1982 de Czech Literary Fund Award ontving. Later doceerde hij fotografie aan het Institute of Creative Photography in Opava, waar hij zich onder andere specialiseerde in de fotografische naaktheid, architectuur en belichting. (zusmsol.cz)

In 2002 ontving Stibor de Prijs van de Stad Olomouc voor zijn bijdrage aan cultuur. (Cena města Olomouce)

Vandaag wordt Stibor beschouwd als een klassieker van de Tsjechische naoorlogse fotografie. Zijn belang is vooral sterk in de geschiedenis van de fotografische naaktheid, waar zijn werk bijdroeg aan het bewegen van de Tsjechische fotografie weg van conventionele, geïdealiseerde representaties van het vrouwelijke lichaam naar een veel expressiever, intiemer en formeel verfijnder taal. (Ministerstwo kultúry)

Voor verzamelaars zijn de meest historisch significante werken vooral zijn vintage afdrukken uit de jaren zestig, bovenal foto’s uit de cyclus 15 Photographs for Henry Miller. Deze behoren tot de belangrijkste en meest herkenbare voorbeelden van Tsjechische fotografische naaktheid van de 20e eeuw.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Het fotoboek Setkání 1983 – Výměnná akce, gemaakt ter nagedachtenis aan de Tsjechische fotograaf Taras Kuščynskyj (1932–1983), is een bijzonder interessant document van de Tsjechische fotografische scène van de late socialistische periode.

Kuščynskyj overleed op 27 december 1983 en was een van de belangrijkste Tsjechische fotografen van zijn generatie. Hij was medeoprichter van de fotografische groep Setkání, opgericht in 1976. Tijdens zijn carrière hield hij 35 tentoonstellingen, waaronder tentoonstellingen in het buitenland in Nederland, Oostenrijk en Japan. Zijn werk werd voornamelijk geassocieerd met portretten, de vrouwelijke naaktheid en fotografie in het landschap. (wwg.cz)

Het Výměnná akce-project is significant omdat het een andere manier van circulatie van fotografische kunst buiten het conventionele tentoonstellingssysteem vertegenwoordigt. In plaats van eenvoudigweg te fungeren als een standaard tentoonstellingskatalogus, maakten deze fotoboeken en portfolio’s het mogelijk dat individuele fotografen originele fotografische werken onderling ruilden en verspreidden.

Dit soort activiteit was vooral betekenisvol in de culturele omgeving van Tsjoechoslavakije onder communistische heerschappij, waar kansen voor onafhankelijke artistieke presentatie beperkt waren en het officiële tentoonstellingssysteem onder institutionele controle stond. Informele fotografische groepen, persoonlijke netwerken en uitwisselingsprojecten werden daarom belangrijke manieren om contact tussen kunstenaars te onderhouden en experimentel werk te laten circuleren.

De 1983-uitgave kreeg extra herdenkingsbetekenis na Kuščynskyj’s overlijden. De Tsjechische nationale digitale collectie eSbirky bevat werken die expliciet worden geïdentificeerd als behorend tot “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, evenals een werk dat beschreven wordt als onderdeel van de “14. kniha 83”. (eSbírky)

Voor verzamelaars maakt dit Setkání 1983 meer dan zomaar een fotoboek. Het is een document van de Tsjechische fotografische gemeenschap en haar methoden van artistieke uitwisseling tijdens de communistische periode. De waarde ligt niet alleen in de individuele foto’s, maar ook in de herkomst, collectieve auteurschap en de historische omstandigheden rondom de creatie ervan.

De verbinding met Taras Kuščynskyj is bijzonder belangrijk. In het jaar van zijn overlijden had hij zijn laatste tentoonstelling in Praag bij Fotochema als onderdeel van Interkamera, terwijl zijn laatste tentoonstelling tijdens zijn leven plaatsvond in het Museum of Ukrainian Culture in Svidník. (wwg.cz)

Om deze reden kan een volledig en goed bewaard exemplaar van Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj worden beschouwd als een zeldzaam stuk fotografische ephemera die de ondergrondse of semi-onafhankelijke circulatie van fotografie in Tsjechoslowakije in de jaren tachtig documenteert. De waarde is dus zowel artistiek als historisch.