Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Handtekening-Certificaat Fundació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Houtsnede in kleuren op papier BFK (met watermerk)
Blad van 52 x 38 cm, met volledige marges.
Editie van 125

Met de hand onderaan rechts getekend en onderaan links genummerd 41/125

Drukker Fequet y Baudier, Parijs.
Gepubliceerd door Gérald Cramer, Genève en Galerie Berggruen, Parijs
Certificaat door Rosa María Malet van de Fundació Miró (Barcelona)

Literatuur:
Deze afdruk is volledig gedocumenteerd en geraadpleegd in de officiële Catalogus raisonnè. Jaques Dupin - Miró Graveur, Deel I. 1928-1960, Lijst en geïllustreerd nummer 235 op pagina 154.

Historische beschrijving:
“À toute épreuve” is een van de beroemdste kunstenaarsboeken van de 20e eeuw: een project geboren uit vriendschap, aangewakkerd door een ongebreidelde ambitie en voltooid met een geduld dat bewondering oogstte bij iedereen die het meemaakte.

Alles begon in 1929, toen Paul Éluard deze gedichten schreef in het verdriet van een dubbel verlies: Gala, zijn vrouw, verlaat hem om zich bij Salvador Dalí aan te sluiten, en Nusch, van wie hij begon te houden, komt in zijn leven. Deze surrealistische teksten — fragmenten, spreuken, lyrische flitsen — werden in 1930 gepubliceerd door Éditions surréalistes. Pas in 1947, tijdens een ontmoeting met de Genève uitgever Gérald Cramer, ontstond het plan om ze in dialoog te brengen met het werk van Miró.

Miró nam het project aan met een vurig enthousiasme dat iedereen verraste. In 1948 schreef hij aan Cramer: “Ik ben volledig op dit heilige boek gepast; ik hoop iets sensationeels te creëren, het belangrijkste wat we in houtsneden hebben gedaan sinds Gauguin.” Geïnspireerd door Gauguin’s gravures en Japanse prenten koos hij doelbewust dit oude en veeleisende medium, hakte 233 houten blokken uit en liet het werk 42.000 drukken op de persen van Atelier Lacourière in Parijs. Het werk zou elf jaar duren. Éluard, die in 1952 stierf, zag het boek niet voltooid.

Wat Miró hier bereikte gaat verder dan illustratie in de traditionele zin. Hij leest de gedichten niet om ze te vertalen, maar hij woont ze, richt zich op de ruimte die de woorden innemen, hun visuele ritme, de spanning op de pagina. De houtsnede wordt een sculptuur, de kleur een taal en het boek een totaalobject waarin twee poëtieken — die van Éluard en die van Miró — in elkaar opgaan zonder samen te smelten.

Deze gekleurde houtsnede op BFK Rives-papier, genummerd en met de hand ondertekend door Miró, behoort tot de afzonderlijke reeks die parallel aan het oorspronkelijke boek voor verzamelaars werd uitgegeven. Geïdentificeerd als Dupin 235, bezit het de volle densiteit van een werk dat Riva Castleman, histo­rica van de grafiek, omschreef als “een van de origineelste en mooiste boeken van de eeuw”.

Dit werk belichaamt de geest en thematische elementen van alle gecombineerde werken. Door een donkergrijze blok met houtnerftextuur op de achtergrond te gebruiken, overlappen gedurfde schakeringen rood en groen zich over de rechthoek in een egale, doorzichtige laag.
De scherpe randen van de rode cirkel en de groene vorm springen uit de pagina met hun vitaliteit, terwijl de overlappende gebieden naar achteren in de ruimte terugtreden met de donkerdere toon van de grijze achtergrond.
Lijkend op een stralende rode zonsondergang boven een heldere groene weide, zijn er oneindig veel betekenissen achter dit werk. Miró toont hier zijn vaardigheid om de barrières en grenzen van het grafische vak te doorbreken, en presenteert ons een geheel eigen kunstwerk vol vreugde om poëzie te illustreren.