Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (geboren 1975 in Polen) is beroemd om werken die zich richten op dualiteit en ambivalentie, die sinds 2013 meerdere keren viraal gingen en door tijdschriften wereldwijd gepubliceerd werden. Volgens het Spaanse VOGUE Magazine vroeg Madonna hem in 2016 zelfs om haar nieuw albumhoes te maken, maar de excentrieke kunstenaar weigerde net zo vaak en bleef liever voor zichzelf.

____

Te koop:

Oorspronkelijke Fotografie (hoogwaardige Fine Art Print) uit de Doublefaced-serie van Sebastian Bieniek.

Er bestaan slechts 9 apart genummerde en gesigneerde Originals van dit werk (nr. 4).

7 van de Originals bevinden zich wereldwijd in belangrijke collecties. Onder andere in de Verenigde Staten, Zwitserland, Italië, Nederland, Oostenrijk, Duitsland, Spanje, Koninkrijk Bahrein, Verenigd Koninkrijk, Japan en Hong Kong.

Dit werk wordt (als één van de laatst overgebleven) rechtstreeks door de kunstenaar verkocht.

De winnaar van de veiling ontvangt een echtheidscertificaat uitgereikt op naam van de kunstenaar.

_____

Details van het kunstwerk:

- Titel: Doublefaced No. 4 (4/9)
- Jaar: 2013
- Afmetingen: 58 x 42 cm. (Er is een 5 cm brede witte rand rondom de foto. De afmetingen omvatten de witte rand.)
- Beschaffenheid: Foto is al opgezogen/gelijmd op een “Kapa Dibond-plaat”
- Papier: Baryta Canson
- Herstellingsmethode: C-Print
- Gesigneerd: Ja, onderaan rechts aan de voorkant met een groene pen. Aan de achterkant op de Kapa-plaat nogmaals gesigneerd, beschreven en voorzien van een beschrukt Miniatuur-foto van de fotodatering.
- Aan de achterkant bovendien de kaart van de kunstenaar en handgeschreven aantekeningen van de kunstenaar in het Duits. Bijvoorbeeld dat de foto in 2016 in bezit was van Sheikh Rashid Al Khalifa uit Koninkrijk Bahrein, die de foto echter vanwege het onderwerp (rookende vrouw paste niet bij de landencultuur) later ruilde tegen een andere uit de serie.

_______

Over de Doublefaced-serie:

De Doublefaced-fotoserie van de Berlijnse kunstenaar Sebastian Bieniek geldt onomstotelijk als een van de belangrijkste en invloedrijkste fotoseries uit het Internet-tijdperk. Ze is het perfecte voorbeeld van hedendaagse kunst die de moderne tijdgeest niet alleen begrijpt maar hem in zijn puurste vorm weerspiegelt. In een tijdperk dat wordt gekenmerkt door digitale zelfrepresentatie, de voortdurende heruitvinding van het ego en de fragmentatie van iemands identiteit in sociale media, trof Bienieks werk een nerveuze kern van de samenleving. Zijn werken legden de diepe menselijke behoefte vast om in het digitale lawaai tegelijk gemaskeerd en zichtbaar te zijn, en maakten de dualiteit van ons moderne bestaan visueel tastbaar.

Het minimalistische maar diep verontrustende concept – tweede gezichten op de wangen van modellen, getekend met eyeliner en lipstick – verspreidde zich in de jaren 2010 viraal en vormde de wereld van pop en mode blijvend. Hoe sterk deze artistieke impuls de polsslag van de tijd raakte, blijkt uit zijn enorme radiance op wereldberoemde iconen. Zo was de „Queen of Pop” Madonna zo gefascineerd door de hypnotiserende beeldtaal dat ze een foto uit de serie koos voor de cover van haar album Madame X. Ook in de muziek- en popcultuur achterliet het concept diepe sporen: in de officiële videoclip van Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe werd het iconische idee van de tweezijdige illusie gekopieerd en aan miljoenenpubliek gepresenteerd.

en het meest spectaculaire brug tussen avant-gardistische lichaamskunst en de haute couture werd de serie op de catwalks van de Franse hoofdstad voltooid. Modeontwerper Simon Porte Jacquemus herkende het tijdgeestpotentieel van de werken en bracht de look in directe samenwerking met Sebastian Bieniek naar de Paris Fashion Week. De door Bienieks kunst geïnspireerde collectie sloeg als een bom in de modesector en hielp Jacquemus de prestigieuze, met 150.000 euro bekroonde LVMH Special Jury Prize te winnen. Door deze symbiose van internetfenomeen, popcultuur en haute couture bewees de Doublefaced-reeks op indrukwekkende wijze hoe traditionele kunst de grenzen van het analoge kan doorbreken en kan uitgroeien tot een universele visuele taal voor een hele generatie.

_____

Over de kunstenaar:

De Duitse conceptkunstenaar, schilder en fotograaf Sebastian Bieniek (1975) geldt als een van de radicaalste grensverleggers in de hedendaagse kunstscene. Zijn gehele oeuvre was een permanente, provocerende dans op de uiterst dunne lijn tussen werkelijkheid en bedrog.

Geboren in Opper-Silezië, kwam Bieniek in 1989 als Spätaussiedler naar Duitsland en begon zijn artistieke pad aan de Hochschule Für Bildende Künste Braunschweig. Daar studeerde hij vrije kunst onder extrem uiteenlopende invloeden: de wereldberoemde performance-pionierin Marina Abramović en de Zwitserse conceptkunstenaar John M. Armleder. Later maakte hij de overstap naar de Universität der Künste Berlin, waar hij zijn studie afstudeerde als Meisterschüler, terwijl hij parallel aan een regiestudie bij de Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin volgde. Zijn carrière begon eind jaren negentig in het legendarische Berlijnse Kunsthaus Tacheles, van waaruit hij zich snel ontwikkelde tot een vaste grootheid. In 2013 behaalde hij met de virale fotoserie Doublefaced doorbraak op internationaal niveau, waarna gerenommeerde magazines hem uitriepen tot een van de invloedrijkste kunstenaars van Berlijn.

Vroeg in zijn carrière viel Bieniek op door acties die het publiek en de traditionele kunstwereld diep destabiliseerden. Geïnspireerd door de lichamelijke grenservaringen van zijn mentor Abramović gebruikte hij zijn eigen lichaam als materiaal en sneed in een vroege werk dagenlang dagelijks een nieuwe wond in zijn arm om vergankelijkheid fysiek te documenteren. Naast deze pijnlijke processen organiseerde hij verwarrende sociale experimenten in openbare ruimtes, door zonder vergunning lange stroken afzetlint uit te leggen om ondergrondse ingangen of pleinen in Berlijn af te sluiten. Daarmee toonde hij aan hoe blind mensen visuele en staatsautoriteit gehoorzamen. Met zijn in 2011 uitgebrachte boek Realfake breidde hij deze experimenten uit naar de digitale ruimte: door het creëren van tientallen nepfoto-accounts manipuleerde hij doelbewust algoritmes, media en de publieke waarneming – lang voordat het fenomeen van „Alternative Facts” de wereldpolitik bereikte.

Het absolute en radicaalste hoogtepunt van dit interdisciplinaire werk werd gevormd door de verbeelding van zijn eigen dood als finale kunstperformace. Bieniek, die levenslang de mechanismen van mediagenieke impact, digitale identiteit en misleiding onderzocht, breidde dit principe uit naar de ultieme grens van menselijk bestaan. Hij vervalste en orkestreerde berichtgeving over zijn eigen overlijden en vergezelde dit met conceptuele videoberichten zoals zijn Apology for being dead, waardoor hij de kunstwereld en het publiek in shocktoestand bracht. Met deze daad ging hij interdisciplinaire verder dan elke andere kunstenaar voor hem. Hij gebruikte niet langer alleen doek, camera of het levende lichaam, maar verhief het volledige verdwijnen, het spelen met het hiernamaals en de daaropvolgende media-hysterie tot het eigen kunstwerk. Bieniek bewees daarmee definitief dat in het tijdperk van digitale netwerken zelfs de grens tussen leven en dood manipuleerbaar, vormbaar en uiteindelijk onderdeel van een hyperrealistische vertoning is.