Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unieke Polaroid 3x4 inch
Ondertekend aan de achterzijde
Het bijbehorende provenance-vel is ook ondertekend en draagt het studio-stempel.
Zeer goede staat
Op originele aluminium werkmontage met aantekeningen. Gemakkelijk te verwijderen uit de hoekklemmen
In beschermende archief-Mylar hoes
In archiefdoos
Afmetingen Polaroid - 11 x 8,5 cm, montage - 29 x 21,5 cm, doos - 32 x 23,5 cm

Verzonden plat met stevige bescherming per aangetekende post.

Het Polaroid-materiaal is de op papier gebaseerde eerste generatie Polaroid, bekend als ‘peel-apart’ Polaroid en beschikbaar in 10x8", 5x4" en 3x4" formaten tot begin jaren 2000 toen het werd stopgezet. Niet te verwarren met het ‘integral’-materiaal dat nu wordt geproduceerd door Polaroid Originals. Dit is een ‘Type 665’-afdruk en heeft de coating die bij de film werd geleverd. De coating was ontworpen om het fijne zilveren beeld te beschermen en werd direct na het verschijnen van het beeld aangebracht.

Matthew Houston (Londen 1961) is vooral bekend van de Catalogus van Chaos-serie - een diepgaande verkenning van de materialen en processen van fotografie.
Dit is een van een serie Polaroids en zilvergelatineafdrukken die eind jaren negentig zijn begonnen en eind jaren nul voortgezet werden. Het kleine podium bevond zich op een zeilschip dat aan de London Docks afgemeerd lag.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse kunstopsteller bekend om zijn evocatieve gebruik van middelgrote en grote formaten en experimentele analoge processen, met name Polaroidfotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen van theater, uitvoering en kunst, waarbij hij de vergankelijke aard van live uitvoering omzet in blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid-meesterschap: Houston benut de onmiddellijke maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij schaal deze intieme formaten vaak op tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Roles & Still-life: Zijn portfolio's bevatten sterk gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden objecten, architectonische vormen, keramische vormen en textiles combineren in op maat gemaakte miniatuurdaken.
Theatrale Portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-kunstenaars. Hij behandelt het cameralicht als een klein podium en vangt dramatische houdingen en gelaagde, atmosferische belichting.
Esthetiek: Door gebruik te maken van instant-filmchemie kenmerken zijn foto’s duidelijke, organische randen, rijke chemische tonaliteitsverschuivingen en een sombere, schilderachtige afwerking die de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn limited editionprints en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door fine art-instellingen en collecties wereldwijd.

"Matthew Houston studied printmaking at the Central School of Art, London, and later earned a First Class degree in photography from the London College of Printing. He began photographing models, actors, and dancers on a small stage he built while running a cabaret on a sailing ship. This stage was the setting for many of his large-format photographs and Polaroids in the late 1990s. Houston notes that the stage itself suggested the inclusion of a person and acted as a pedestal for his subjects. His photographs are known for their intimate often nostalgic qualities and are the result of an "open experiment" with his subjects. He focuses on finding common ground with the model and capturing what happens naturally. His photographs sometimes include subtle references to mythological figures and paintings. This is not meant to be a fixed theme, but a "gentle reference" that emerged from the stage-like setting of his early portraits."*
*Uit exhibition-catalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik gebouwd heb maakte deel uit van de studio en ik begon foto's te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook een kans om onderdeel te zijn van het beeld. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongevallen die een herinnering vormen aan het proces. Net zoals bij andere foto’s die ik gemaakt heb, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn inbegrepen, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatch Art

Een fragment uit een tentoonstellingrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."