Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unieke Polaroid 5x4"
Getekend op de achterkant.
Het bijbehorende provenance-rapport is ook ondertekend en draagt het studio-stempel.
Zeer goede staat
Niet gemonteerd - gelegd op museumkarton in archief Mylar-foloe
In archief doos
Afmetingen van de Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Mount - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Verzonden plat met stevige bescherming per aangetekende post.

Het Polaroid-materiaal is de papierbasis eerste generatie Polaroid, bekend als 'peel-apart' Polaroid en verkrijgbaar in 10x8", 5x4" en 3x4" formaat tot begin jaren 2000 toen het werd stopgezet. Niet te verwarren met het 'integral' materiaal dat nu wordt geproduceerd door Polaroid Originals. Dit is een 'Type 55' afdruk.

Matthew Houston heeft in heel Europa geëxposeerd, van Kettle’s Yard in Cambridge, VK 1986 tot meest recent in Parijs met Art-Icon mei 2026.
Dit is een van een serie Polaroids en zilvergelatinedrukken die eind jaren 1990 zijn begonnen en in het begin van de jaren 2000 voortgezet werden. Het kleine podium stond op een zeilschip dat in de London Docks afgemeerd lag.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse beeldende kunstfotograaf, bekend om zijn indringende gebruik van middenformaat en grootformaat camera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen van theater, performance en fijne kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid Meesterschap: Houston maakt gebruik van de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij schaalde deze intieme formaten vaak op tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatin- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Settings & Still Life: Zijn portfolio bevat sterk gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architecturale vormen, keramische vormen en textiel combineren in op maat gemaakte miniatuur podia.
Theatrale Portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-kunstenaars. Hij behandelt het cameralicht als een kleine theatervoorstelling en legt dramatische poses en textuurrijke, sfeervolle belichting vast.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie kenmerken zijn foto’s duidelijke, organische randen, rijke chemische toonovergangen en een sombere, schilderachtige afwerking die de tastbare aard van traditionele fotografie onderstreept.
Zijn gelimiteerde edities en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door beeldende kunstinstellingen en collecties wereldwijd.

"Matthew Houston studeerde druktechniek aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-graad in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers op een klein podium te fotograferen dat hij had gebouwd terwijl hij een cabaret op een zeilschip runde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en diende als een voetstuk voor zijn onderwerpen. Zijn foto's staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en het resultaat van een ‘open experiment’ met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van een gemeenschappelijke basis met het model en het vastleggen van wat natuurlijk gebeurt. Zijn foto's bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thematiek, maar als een 'zachtaanraking' die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten."*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook een kans om deel uit te maken van de afbeelding. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongelukjes die een herinnering vormen aan het proces. Zoals bij andere foto’s die ik maakte, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds meegewogen zijn, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatch Art

Een fragment uit een tentoonstellingrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."