Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Unieke 10x8" Polaroid
Ondertekend aan de achterkant.
Het bijbehorende provenance-document is ook ondertekend en draagt het studio-stempel.
In uitzonderlijk goede staat
Niet gemonteerd - op een museumkarton gelegd in een archief Mylar-sleeve
In een archiefdoos
Afmetingen van de Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Mount - 42 x 30 cm, Doos - 44,5 x 33 cm

Niet gedateerd; uit andere voorbeelden en interviews blijkt echter dat deze Polaroids in de jaren negentig zijn begonnen en doorliepen tot in het begin van de jaren 2000, waarbij een in de London Docks aangemeerde zeilboot als studio werd gebruikt.

Het Polaroid-materiaal dat voor deze foto's is gebruikt, is de papieren eerste-generatie Polaroid, bekend als 'peel-apart' Polaroid, en beschikbaar in 10x8", 5x4" en 3x4" formaten tot het begin van de jaren 2000, toen het werd stopgezet. Niet te verwarren met het 'integral' materiaal dat tegenwoordig wordt geproduceerd door Polaroid Originals.

Verzonden plat met stevige bescherming per aangetekende post.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse fine-art fotograaf, bekend om zijn evocatieve gebruik van middenformaat- en grootformaatcamera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk verkent vaak de kruispunten van theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.

Sleutelkenmerken van zijn Werk
Analoge & Polaroid-Meesterschap: Houston benut de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Vaak schaalt hij deze intieme formaten op tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine en C-type exponenten.
Stages & Still Life: Zijn portfolios bevatten sterk gestructureerde still life’s, zoals zijn Stages & Still Life-reeks, die gevonden objecten, architecturale vormen, keramische vormen en textiel samenbrengen in op maat gebouwde miniatuur podia.
Theatrale Portretkunst: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-artiesten. Hij behandelt het camerahol als een klein theaterpodium, en legt dramatische houdingen en getextureerde, atmosferische belichting vast.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie vertonen zijn fotografieën duidelijke, organische randen, rijke chemische toonverschillen en een sombere, schilderachtige afwerking die de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn gelimiteerde edities en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door fine-art-instellingen en collecties wereldwijd.

Matthew Houston studeerde grafische druktechniek aan de Central School of Art in Londen, en behaalde later een First Class-graad in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilboot runde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootschalige foto’s en Polaroids in het late decennium van de jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en diende als een standaard voor zijn onderwerpen. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een 'open experiment' met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en vastleggen wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is geen vast thema, maar een 'zachte verwijzing' die voortkomt uit de podium-achtige setting van zijn vroege portretten.
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto's te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het werken met Polaroid-film gaf het materiaal een kans om ook deel uit te maken van de afbeelding. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongevallen die een herinnering zijn aan het proces. Net als bij andere foto's die ik heb gemaakt, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds inbegrepen zijn, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatchi Art

Een fragment uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."