Matthew Houston (1961) - Maria

Achterop het lijstje ondertekenen.
Het bijgevoegde provenance-document is ook ondertekend en draagt de studio-stempel.
Afdrukmaat 35 x 27 cm, met passe-partout 40 x 29,5 cm
Extreem goede staat
Zilveren gelatine-afdruk met palladium-toning
Gemaakt van grootformaat (5x4") Polaroid-negatief
Het papier heeft een fijne textuur en lichte glans
Op een aluminium passe-partout met 100% katoenen papier
In heldere Mylar-museumkwaliteit beschermhoes en zwarte kaarslak-archiefdoos bekleed met buckram

Opmerking - in plaats van een editie te produceren maakt Matthew Houston zilverafdrukken individueel met de hand. Elk exemplaar is uniek en krijgt een 'versie' nummer. De provenance-slip laat zien dat dit 'versie 3' is.
Dit is een foto uit een serie Polaroids en zilvergelatine-afdrukken die eind jaren negentig begon.

Verzonden plat liggend met stevige bescherming per aangetekende post.


Matthew Houston (1961) is een hedendaagse beeldend kunstenaar-fotograaf die bekend staat om zijn evocatieve gebruik van middenformaat en grote camera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen tussen theater, performance en beeldende kunst, waarbij hij de vluchtige aard van live performance omzet in blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid-meesterschap: Houston benut de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij vergroot deze intieme formaten vaak naar hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type expositieprints.
Scènes & Still Life: Zijn portfolio’s bevatten zeer gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische vormen en textielen combineren in op maat gemaakte miniatuurbühnes.
Theatrale Portretkunst: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-artiesten. Hij beschouwt het camerahvlak als een klein theatrale scène, waarmee dramatische poses en textuurrijke, atmospherische belichting vastgelegd worden.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie kenmerken zijn foto’s zich onderscheidende, organische randen, rijke chemische tonaliteit en een somber, schilderachtig afwerkingsgevoel dat de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn beperkte edities en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door fijnkunstinstellingen en collecties wereldwijd.

Matthew Houston studeerde beeldhouwen/drukwerk aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret runde op een zeilende boot. Dit podium vormde de setting voor vele van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als een sokkel voor zijn onderwerpen diende. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische tonaliteit en zijn het resultaat van een “open experiment” met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en het natuurlijk vastleggen van wat gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thema, maar een “zachte verwijzing” die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten.*
*Uit het tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook de kans om deel uit te maken van de afbeelding. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongelukken die een herinnering vormen aan het proces. Net als bij andere foto’s die ik maakte, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn inbegrepen, nog duidelijk aanwezig."**
**Uit interview - Saatch Art

Een uittreksel uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."