Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002

Zeldzame en superbe lithografie van de beroemde Britse kunstenaar Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Lithografie offset
42cm x 59cm ongeveer
Beperkte editie
Gesigneerd op de drukplaat
Nieuw en nog nooit tentoongesteld
Verzending verzorgd, met tracking en verzekerd
Raamwerk niet inbegrepen

Een kans om een verzamelobject van de kunstenaar Banksy te bemachtigen waarvan de waarde voortdurend stijgt.

Gecreëerd in 2001, is « Save or Delete Jungle Book » een van de eerste samenwerkingen van Banksy met een internationale humanitaire organisatie. Op verzoek van Greenpeace voor zijn campagne « Save or Delete » tegen illegale houtkap en tropische ontbossing, getuigt dit werk van het buitengewone vermogen van de kunstenaar om populaire beelden die onmiddellijk herkend worden te koppelen aan een krachtige politieke boodschap.

Banksy neemt de iconische figuren uit Disney's Jungle Book over, plaatst Mowgli, Baloo, de koning Louie en Shere Khan met gebonden ogen en vastgebonden voor een beul temidden van de stronken van een verwoeste bos. Ontnomen van hun onschuldige onbezorgdheid worden deze kinderhelden stille slachtoffers van de milieuvernietiging, waardoor een van 's werelds beroemdste animatiefilms verandert in een krachtige allegorie van uitsterven.

Het genialiteit van deze compositie schuilt in haar verontrustende omkering van de verwachtingen. Jungle Book heeft lange tijd de rijkdom en harmonie van de natuurlijke wereld gevierd, maar Banksy stelt zijn protagonisten voor na het verdwijnen van het bos. Geen weelderige begroeiing meer, geen avontuur, geen toevlucht meer: slechts kale stammen en een beul die wacht.

De plakbanden over de ogen zijn bijzonder aangrijpend. Noch de dieren, noch Mowgli kunnen zien wat hen te wachten staat, wat weerspiegelt hoe de mensheid de langetermijngevolgen van milieuaantasting negeert totdat ze onomkeerbaar worden. Banksy suggereert dat ontbossing niet alleen bomen vernietigt; het veegt hele ecosystemen, culturen en verhalen uit die ons collectieve verbeelding hebben gevormd.

Het originele schilderij was bedoeld om samen te gaan met een foto van een verwoest tropisch bos voor Greenpeace's campagne "Sauver ou Supprimer". Borden, ansichtkaarten en posters zijn geproduceerd, maar de campagne werd nooit breed verspreid onder het grote publiek, omdat Disney zich verzet heeft tegen het ongeautoriseerd gebruik van haar auteursrechtelijk beschermde personages.

Deze onverwachte censuur is een integraal onderdeel geworden van het verhaal van het werk. Ironisch genoeg is een campagne die gericht is op het beschermen van bedreigde bossen zelf het slachtoffer geworden van juridische en commerciële belangen van concurrentie. Deze episode illustreert een van Banksy's terugkerende zorgen: de complexe relatie tussen politiek activisme, bedrijfsmacht en vrijheid van meningsuiting.

Hoewel het in het begin van Banksy's carrière werd gemaakt, anticipeert "Save or Delete Jungle Book" op tal van thema's die later centraal zouden staan in zijn oeuvre. Zijn appropriation van Disney-imagerie voorspelt beroemde werken zoals "Napalm" en de dystopische visie van "Dismaland", terwijl zijn milieubericht resoneert met latere projecten zoals "Season's Greetings", "Show Me the Monet" en vele fresken die ingaan op klimaatverandering en ecologische instorting. Dit werk vormt ook een van de eerste voorbeelden van Banksy die universeel herkenbare culturele iconen gebruikt om complexe politieke ideeën te communiceren, een strategie die een van zijn opvallendste artistieke handtekeningen zal worden.

"Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle" illustreert perfect Banksy's vermogen nostalgie om te vormen tot politiek bewustzijn. Door enkele van de meest geliefde fictieve personages ter wereld in een verlaten landschap te plaatsen, herinnert hij ons eraan dat de vernietiging van het milieu geen abstract ecologisch probleem is, maar een menselijke tragedie die verhalen, symbolen en de natuurlijke wereld die we allen delen bedreigt. Meer dan twintig jaar na zijn creatie blijft dit werk een van Banksy's meest indringende milieu-manifesten – een zeldzaam jeugdsmeesterwerk waar satire plaatsmaakt voor een geuite urgentie, en waar de onschuld van de kindertijd de krachtigste pleidooi wordt voor een planeet op de rand van uitsterven.

Zeker de meest controversiële straatkunstenaar ter wereld. Banksy’s kunst kan impact hebben op elke locatie en elk moment. Zijn identiteit blijft onbekend, zelfs na meer dan 20 jaar actieve deelname aan de graffiti-scene. Zijn werk omvat talrijke krachtige en vaak controversiële beelden, maar deze kunnen ook online gevonden worden als virale afbeeldingen. Banksy begon zijn graffiti-werk door de werken van Blek Le Rat te bewonderen en zijn oude ideeën vaak te hergebruiken. Banksy komt uit dezelfde golf van stedelijke kunstenaars als JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Waarschijnlijk geboren in 1975 in Groot-Brittannië, begint hij werkelijk met zijn graffitiwerk binnen de groep Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Revolutionaire en subversieve kunstenaar, Banksy gebruikt zijn kunst als een echt communicatiemiddel om zijn wanhoop, ongenoegen, verdriet of verzet te uiten. Elke passage van de kunstenaar in een stad is een echt evenement en wekt mediagekte op. Banksy werkt met sjablonen om zijn creaties te maken; elk van hen is minutieus bewerkt en gedetailleerd om zijn werken diepte en ziel te geven die alleen hij kent. De kunstenaar wil anoniem blijven, net als graffiti die een verborgen kunst is, die in het geheim werkt en die men niet ontdekt wanneer de dageraad aanbreekt.

Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.