Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lithografie op papier in 3 kleuren - Handtekening op de onderkant rechts en genummerd onderaan links - cm.50x70 - jaartal 1989 - Limited edition - exemplaar zal verzonden worden met garantiecertificaat 54/100 - zonder lijst - uitstekende staat - privécollectie - aankoop en herkomst Italië - verzending via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografie
Francesco Messina wordt geboren op 15 december 1900 in Linguaglossa, een klein dorpje aan de voet van de Etna, uit Angelo Messina en Ignazia Cristaldi. Zijn familie is zeer bescheiden: om uit de armoede te komen besluiten zijn ouders in 1901 te emigreren naar Amerika. Aangekomen in Genua stapt de familie Messina niet aan boord omdat ze te arm is om de reis te betalen en vestigt ze zich in het viottolo Fosse Del Colle, in het hart van een van de meest populaire wijken van de stad, waar de toekomstige kunstenaar een eenzame jeugd doorbrengt tussen smalle straatjes, havenkades en rotsen. Al snel voelt hij zich aangetrokken tot beeldhouwkunst: overdag werkt Messina in de werkplaatsen van de beeldhouwers, waar hij in het vak wordt ingewijd; ’s avonds woont hij lessen bij om de lagere school te voltooien en tekenlessen te volgen. In de werkplaatsen van beeldhouwers die rond het Kerkhof van Staglieno hangen, krijgt Messina inzicht in de materialen van beeldhouwkunst (vooral marmer en brons) en leert hij de techniek van het werk. De verhouding tot het materiaal en de kennis van de traditionele technieken van beeldhouwkunst zullen onmisbare uitgangs- en referentiepunten zijn voor zijn artistieke doen. Na zijn dienst in de Eerste Wereldoorlog keert hij terug naar Genua, waar hij de lessen van de Accademia Ligustica di Belle Arti bijwoont en relaties smeedt met diverse schrijvers en intellectuelen, waaronder Eugenio Montale, die hem inleidt in de poëzie, en Salvatore Quasimodo. In 1921 exposeert hij op de I Biennale van Napels en vanaf 1922 begint hij deel te nemen aan die van Venetië, waar hij in alle edities tot 1942 aanwezig is, het jaar waarin hij de Eerste Prijs wint, en waar hij kunstenaars leert kennen zoals Carlo Carrà en Adolfo Wildt. In 1922 ontmoet hij Bianca Fochessati Clerici, een welgestelde vrouw die al getrouwd is en een dochter heeft, die zijn vrouw zal worden in 1943. Een van de weinige vrienden van het paar is Montale: samen met hem maakt Messina een van zijn eerste reizen om artistieke leerlingenervaring op te doen door de belangrijkste Toscaanse steden te bezoeken. In 1926 exposeert hij voor het eerst in Milaan, op de tentoonstelling van de Italiaanse Twintigers, waar hij een Zelfportret presenteert en de collega Arturo Martini leert kennen, vriend en rivaal. In 1929 houdt hij ook in Milaan zijn eerste solotentoonstelling, geïntroduceerd door Carlo Carrà, en begint hij steeds vaker ook in het buitenland te exposeren. Op dertigjarige leeftijd verhuist hij naar de hoofdstad van Lombardije, die hij al bezocht voor culturele evenementen en gietwerk, waar hij in contact komt met invloedrijke figuren uit de cultuur, zoals Alfonso Gatto en Giorgio Morandi. In deze periode onderneemt hij studiereizen naar de grootste musea van Europa en naar Griekenland, waar hij in direct contact komt met de grote klassieke beeldhouwkunst. Bij these gelegenheden krijgt Messina de kans om te zien en vaak met de hand aan te raken de kunstwerken van de oude klassiekers waaruit hij les kan trekken en die voor hem de perfectie vertegenwoordigen waartoe de kunstenaar moet streven. De belangstelling voor het oude en de behoefte aan direct contact met werken uit het verleden komen ook tot uitdrukking in de creatie van een kleine archeologische collectie, bestaande uit ongeveer zeventig stukken van Grieks, Romeins en Etruskisch productie, en voorwerpen van Egyptisch, Chinees en Meso-Amerikaans origine. De kunstenaar houdt haar tentoongesteld in de salon van zijn Milaanse huis, met de bedoeling het later aan Milaan, zijn adoptie-stad, te schenken. De meest substantieelste kern van de collectie bestaat uit Krog- en Magnogreke aardewerken standbeelden die paarden, vrouwelijke bekleding, naakten afbeelden – onderwerpen die de kunstenaar dierbaar zijn en die nog in sommige gevallen heldere kleursporen bewaren. De polychromie, typischer voor de klassieke kunst, komt terug in veel werken van Messina, die grote aandacht besteedt aan kleur in zijn beeldhouwkunst in keramiek, gips en brons. Zijn reflectie op de klassieke kunst en de traditie verweven zich met voortdurende experimenten en een open zoektocht naar invloeden van zijn tijd. Aan het eind van de jaren twintig wordt hij landelijk bekend en wordt hij een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse kunst. In 1934 verkrijgt hij via concours het leerstoel beeldhouwkunst aan de Brera-akademie als opvolger van Adolfo Wildt; twee jaar later wordt hij bovendien benoemd tot directeur van alle kunstscholen van de Akademie. Door zijn nauwe banden met het fascistische regime, evident in de commissies en de vele portretten van de belangrijkste regeringsfiguren die hij gedurende het Regime uitvoert, wordt hij aan het eind van de Tweede Wereldoorlog uit het onderwijs verwijderd. Al in 1947 weet hij echter zijn leerstoel aan Brera terug te krijgen, mede dankzij tussenkomst van enkele antifascistische vrienden, waaronder Renato Guttuso en Sirio Musso. In hetzelfde jaar ontvangt hij internationale erkenning van critici en publiek, met exposities in Buenos Aires, op verzoek van de vriend Lucio Fontana, en in Philadelphia. In de jaren vijftig is de beeldhouwer zeer druk met tentoonstellingen in Italië en buitenland en is hij zeer gewild zowel voor openbare en monumentale werken als voor privéwerken. Tot zijn openbare werken behoren, gerealiseerd tussen eind jaren vijftig en de zestiger jaren, de bustes van Giacomo Puccini en Pietro Mascagni voor de Scala, het Monument voor Sint Elisabeth bij Castel Sant’Angelo, het Monument voor Pius XII in de Sint-Petrusbasiliek, het stervende Paard voor de RAI, wat hem bekend maakte bij het grote publiek. Eveneens komen er vaak interviews en publieke optredens waarbij zijn vaardigheid als tekenaar, beeldhouwer, schilder en ook als dichter geprezen wordt. Ook in deze jaren blijft hij zijn figuratieve en klassieke-derivative onderzoek voortzetten, wat weliswaar op instemming stuitte maar ook op weerstand en tegenstand. Messina blijft trouw aan deze keuze voor traditie en realisme, ook wanneer collega’s en vrienden andere paden kiezen. Met deze premissen benadert de beeldhouwer de thema’s die zijn artistieke zoektocht het meest interesseren: het portret; de representatie van het lichaam en beweging; de voorliefde voor het fragment, typerend voor de twintigste eeuw maar voor Messina ook een archeologische verwijzing naar ruïnes, nuttig om de vergankelijkheid van dingen uit te drukken. Zijn creatieve proces begint met studie naar het waarneembare, tekeningen, gevolgd door het modelleren in klei dat vervolgens omgezet moet worden in brons of marmer. Aan het begin van de jaren zeventig, na zijn pensionering, vestigt Francesco Messina zijn studio in de voormalige kerk van San Sisto, toegewezen door de gemeente in ruil voor een volledige restauratie van het gebouw. In deze ruimte realiseert Messina niet alleen zijn nieuwe laboratorium, maar ook zijn monografisch museum, dankzij vooral een selectie van werken geschonken aan de stad Milaan en die de eerste kern vormen van de collectie van Studio Museo. Tegelijkertijd kiest Messina ervoor om enkele werken te schenken aan belangrijke Italiaanse musea, zoals het Museo Nazionale del Bargello in Florence, en buitenlandse musea, zoals de Neue Pinakothek in München, het Pushkin Museum in Moskou en het Hermitage in Sint-Petersburg. In 1994 ontvangt hij de Sculptuurprijs van de Raad van Ministers. Hij overleedt op 13 september 1995 in Milaan, de stad die hem had opgenomen en gedurende een groot deel van zijn leven had gehuisvest en die hem eerder de ereburgerplaats had verleend. De Presidium van de Republiek verleent hem postuum de Prijs voor Cultuur."