Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print - 2004

Offset-lithografie van Roy Lichtenstein (*)
Reproductie van het werk “Kiss V”, gemaakt door Roy Lichtenstein in 1964.
Luxe-editie op glanzend grafisch papier (250 g/m²)
Afdruk toegestaan door de nalatenschap van Roy Lichtenstein.

- Afbeelding formaat: 28 x 36 cm
- Motief-formaat: 20 x 20 cm
- Jaar: 2004
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus het verkeert in perfecte staat).
- Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkt kartonnen pakket. De verzending zal aangetekend worden verzonden met een traceernummer.

De verzending omvat ook een transportverzekering ter dekking van de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) De schilder en beeldhouwer die uit de strip heeft gepraat om het tot museum-materiaal te maken.
Roy Lichtenstein was een van de sleutelfiguren van de Amerikaanse pop-art en als zodanig liet hij zijn inspiratie voor zijn werk zowel komen uit populaire kunst: reclamemateriaal, tijdschriften, strips…; als uit de geschiedenis van de traditionele kunst: Art Deco, cubisme, abstract expressionisme (waarvoor hij aan het begin van zijn carrière stond)…
Het werk van Lichtenstein kenmerkt zich door zijn ironie (iets waar pop-art kunstenaars wel eens mee pronkten, soms vermomd als snobisme of oppervlakkigheid…), het gebruik van Benday-punten (gebruikt in grafische kunst) en industriële kleuren, de taal van de strip (onomatopeeën, vakjes, narratief) en de beheersing van de lijn.
Lichtenstein begon als een belijdend abstract expressionist, maar sloot zich al snel aan bij de rest van de pop-guerrilla om zich tegen het abstracte te verzetten en figuratie te gebruiken. Bovendien geldt: hoe populairder en mechanischer hoe beter.
Natuurlijk bestond in 1958 niets populairders en mechanischer dan een stripverhaal, dus besloot Lichtenstein beelden van productie op massale schaal te creëren.
Dat klopt… wat er handmatig werd gereproduceerd, liet eruit zien alsof het door een machine werd gedaan.
Die beelden waren ware portretten van de consumptiemaatschappij en de massa-cultuur, die al dan niet een kritiek op de hedendaagse wereld konden zijn, een idealisering of een satire van de westerse kapitalistische samenleving.
Die ambiguïteit tussen kritiek en bewondering, tussen spot en respect, is typisch voor de pop-art, die cynisch speelt met een masker.
Een New Yorker van geboorte, woonde nu in deze stad, de hoofdstad van alles wat de pop vertegenwoordigt, en daar zou hij op 73-jarige leeftijd sterven, als een kunstenaar die schilderijen verkocht voor meer dan 40 miljoen euro.