Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)\nReproductie van het werk “Untitled”, zeefdruk gemaakt door Haring in 1989.\nLuxe editie op conserveerbaar glashelder mat digitaal papier van hoog gram Gewicht (250 g/m²). Een papier dat zeer veelzijdig is en van hoge kwaliteit, geproduceerd in Duitsland met houtpulp die zuur- en chlorinevrij is.\nDruk toegestaan door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\n\n- Bladafmetingen: 60 x 47 cm\n- Motivafmetingen: 50 x 37 cm\n- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en steeds bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in onberispelijke staat verkeert).\n\nHet werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending is verzekerd met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)\n\nDe verzending omvat daarnaast een transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige vergoeding bij verloren of beschadiging, zonder kosten voor de koper.\n\n(*) Giclée is een term die verwijst naar een hoogwaardig fijnkunstenprintproces, digitaal gemaakt met inkjetprinters. Dit proces maakt gebruik van pigmentinkt en gespecialiseerde papieren om een grote scherpte, kleurdiepte en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunstreproducties en fotografische afdrukken.\n\n(**) Keith Haring werd geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten. Hij groeide op in Kutztown en toonde van jongs af aan grote belangstelling voor kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en op 19-jarige leeftijd, toen hij al openlijk homoseksueel was, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in graffiti-kunst en zich inschreef aan de School of Visual Arts, waar hij invloeden ondervond van Keith Sonnler en Joseph Kossuth die hem aanspoorden om zich als conceptueel kunstenaar te vormen na experimenteren met vorm en kleur.\nHaring trok de aandacht van het publiek in 1980, toen hij begon tekeningen te maken die op cartoons leken met een marker in de metro van de Big Apple, en daarna maakte hij met witte krijt tekeningen op de zwarte panelen die bedoeld waren voor reclame, wat hem meerdere arrestaties opleverde. Zijn strakke lijnen, felle kleuren en actieve figuren brachten sterke boodschappen over leven en eenheid, en zijn tentoonstellingen werden gefilmd door fotograaf Tseng Kwong Chi.\nOok in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam hij deel aan een show in Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende.\nZijn eerste individuele tentoonstelling vond plaats in Galerie Tony Shafrazi in 1981, hetzelfde jaar waarin hij deelnam aan Documenta 7 in Kassel, Duitsland.\nIn 1982 maakte hij vriendschap met opkomende kunstenaars van die tijd zoals Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en leerde zelfs de beroemde Andy Warhol kennen.\nIn 1984 ging Haring naar Australië en schilderde meerdere muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en ontving zelfs geld voor zijn werk van het National Gallery of Victoria en het Australian Centre for Contemporary Art.\nOok maakte hij bezoeken en schilderde hij in Rio de Janeiro, het Musée d’Art Moderne in Parijs, Minneapolis en Manhattan.\nZelfs in deze periode ontwierp hij een roze jas die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” uit te voeren in het programma “Solid Gold”.\nIn 1985 organiseerde het Musée d’Art Moderne in Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en nam hij ook deel aan de Parijse Biennale.\nIn november van dat jaar verscheen hij op MTV waar hij schilderde in een programma geleid door zijn vriend Nick Rhodes van de groep Duran Duran.\nIn 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde hij ook het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van “I’m Not Perfect”, en opende hij een winkel om zijn werken te verkopen in SOHO.\nTot die tijd begonnen zijn werken de sociaal-politieke problemen van de tijd te weerspiegelen, zoals anti-apartheid, AIDS en drugs.\nOok maakte hij popartwerken voor merken zoals Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp zelfs de hoes van het liefdadigheidsalbum “A Very Special Christmas”, waarin zijn vriendin Madonna was opgenomen.\nIn 1988 werd hij opgenomen in een select gezelschap van kunstenaars wiens werken op de etiketten van Château Mouton Rothschild verschenen, en datzelfde jaar werd bij hem AIDS vastgesteld, waardoor hij in het volgende jaar de Keith Haring Foundation oprichtte, met als doel de sociale problemen rond deze ziekte aan te pakken en het werk van de kunstenaar via tentoonstellingen, publicaties en licenties onder de aandacht te brengen.\nIn juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van het klooster van de kerk van San Antonio in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.\nKeith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd aan AIDS.\n\n(**) "El Hombre de la Copa", 1989, is een levendig getuigenis van het vermogen van de kunstenaar om speelse beelden te combineren met een diep symbolisch niveau. Deze zeefdruk vangt de kenmerkende energie van Haring, met gewaagde lijnen, levendige kleurvlakken en een dynamische compositie die een figuur geeft die tegelijk grillig en betoverend is. De centrale figuur, wiens romp in segments is weergegeven als een soort gestapelde matroesjka, wordt in volle beweging vastgelegd, met armen omhoog in een exuberante groet, uitstralend levendigheid en beweging. De omliggende lijnen en vormen versterken dit gevoel van kinetische energie en transformeren de figuur in een baken van leven en animatie.\nOp een indrukwekkende groen-blauwe achtergrond met een paarse stipben, toont het werk het meesterlijke gebruik van contrast en ritme door Haring. De interactie van kleur, vorm en beweging belichaamt Haring’s interesse in de universaliteit van menselijke expressie, en vertaalt vreugde, vitaliteit en verbondenheid naar een visuele taal die meteen herkenbaar is. De figuur van de “Hombre de la Copa” vat Harings onderzoek naar transformatie, multipliciteit en de interactie tussen individuele en collectieve ervaringen samen, en reflecteert zijn levenslange inzet voor sociale thema’s via beelden die toegankelijk zijn.\nDit werk belichaamt de blijvende erfenis van Haring: zijn vermogen om visueel boeiende kunst te creëren die sociaal resonant is en diep menselijk. Het is zowel een viering van beweging en energie als een ontroerende reflectie van Harings innovatieve visie op de hedendaagse kunst van het late 20e eeuw."