Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Getekend met potlood door de kunstenaar onderaan en met tirage 1/250

In goede staat van conservering

Geen lijst

Afmetingen: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Beeldhouwer, tekenaar en etser.

Geboren in een arbeidersgezin en op vijftienjarige leeftijd begon hij als leerling in het atelier van de beeldhouwer Enrique Monjo. Een tijd lang combineerde hij werk met tekenlessen aan de Escola Superior de Bellas Artes de Barcelona, waar hij als vrije leerling bijwoonde. Bij Monjo leerde hij het vak, maar de docent die hem het meest direct beïnvloedde was Enrique Casanovas, waarmee hij slechts een korte tijd kon samenwerken, want de beroemde noucentistische beeldhouwer stierf in 1948, enkele maanden nadat Subirachs als assistent in zijn atelier was begonnen.

De invloed van het mediterrane noucentisme is duidelijk zichtbaar in zijn vroege werken, hoewel de stilering van die figuren in terracotta al richting de expressistische periode wees, die in de jaren vijftig begon met beelden zoals Europa (1953), Mozes (1953), De Vrouw van Putifar (1954), Oedipus en Antigone (1955) of De Verschijningen (1956).

In 1951 had het Franse Instituut van Barcelona hem een beurs toegekend om in Parijs studies uit te breiden en in hetzelfde jaar nam hij deel aan de Eerste Hispano-Amerikaanse Biennale in Madrid; in 1953 behaal hij de Eerste Prijs voor Beeldhouwen in de “Salón de Jazz” van Barcelona en nam deel aan de Tweede Hispano-Amerikaanse Biennale van Havana. Het jaar daarop verhuisde hij naar België, waar hij twee jaar verbleef en deelnam aan de Biennale van Antwerpen. Vanaf dat moment werd hij een professionele beeldhouwer die de mogelijkheden zag om zijn werk van leven te voorzien.

Van het expressionisme maakte hij een overgang naar een organistische abstractie met werken zoals De Toren van Babel (1955), in een proces naar een steeds persoonlijker stijl die steeds minder referenties aan figuratieve elementen vertoonde en die eind jaren vijftig hem ertoe bracht zich te interesseren voor ijzer, maar niet als materiaal dat bewerkt werd zoals ambachtslieden die smeden, maar met industriële technieken zoals lassen. In dezelfde periode werkte hij met andere materialen (brons, beton, terracotta, gres, keramiek, hout), met als doel van elk materiaal de plastische kwaliteiten van zijn diverse structuren, tonaliteiten en texturen te benadrukken. Om het evenwicht van sommige werken te bereiken integreerde hij stenen blokken, niet als sokkel maar als tegengewicht, of composeerde hij structuren van ijzer en hout zoals Tekel (1958), een werk dat bekroond werd met de Prijs voor Beeldhouwen Julio González.

Tussen 1958 en 1960 begon hij aan zijn belangrijke bijdrage op het gebied van publieke beeldhouwkunst, toen hij als eerste beeldhouwer abstracte werken in de openbare weg van Barcelona plaatste: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), niet zonder controverse vanwege zijn moderniteit. In dezelfde periode werkte hij aan het heiligdom van Onze-Lj Mirakel Virgen del Camino, ingewijd in 1961 in León, waar hij de monumentale figuren van de gevel maakte (de Maagd en de twaalf apostelen), vier in brons gebeelde poorten en diverse elementen voor het interieur van de tempel: heiligdom, crucifixen, preekstoelen, kandelaars, lampen. Dit geheel, dat als een mijlpaal in de Spaanse artistieke vernieuwing van de 20e eeuw wordt beschouwd, vertegenwoordigt een figuratief tussentijd en tegelijk de voltooiing van zijn expressionistische periode. Gelijktijdig begon hij de serie die José Corredor-Matheos “penetraties en spanningen” noemde, met stukken die in elkaar passen en ijzeren dwarsbomen en schroeven als gebruikelijke plastische elementen. Onder de monumentale werken uit deze fase vallen vooral de Monumento aan de Olympiaden van Mexico (1968, Mexico-Stad) op.

Vanaf de jaren zeventig koos hij voor een nieuwe figuratie die hem ertoe bracht het Thema (met hoofdletter) openlijk en expliciet te reivindiceren en die definitief zijn kenmerkende iconografie vorm gaf, het product van zijn voortdurende reflecties: de relatie tussen man en vrouw, het leven en de dood, de rol van de mens in de wereld, de rol van kunst door de geschiedenis heen.

Vanaf dit moment werd al zijn werk beïnvloed door een dialectische dualiteit, door een tegenwicht van elementen die elkaar verzetten en aanvullen. De belangrijkste plastic hulpmiddelen die hij introduceerde waren de lopende profielen die friezen vormden met moldings, de gedraaide vormen, balustrades, de positieve-negatieve spel en, zelfs, de combinatie van sculpturale en pitturale elementen. Midden jaren ze zeventig versterkte hij de iconografische verwijzingen naar de Renaissance en de Barok, met eerbetonen of toespelingen op werken van Michelangelo, Leonardo, Rafaël, Bernini, Dürer of Rembrandt. In dezelfde periode bracht hij klassieke elementen zoals kapitelen, kariatiden, nissen, balustrades en mitologische connotaties in.

In 1986 kreeg Subirachs de opdracht om het sculpturale geheel van de façade van de Passie van de Sagrada Família te verwezenlijken, de expiatie-tempel die Gaudí ontwierp en begon maar in Barcelona onaf maakte.

Om de verscheidene scènes van de laatste dagen van het leven van Jezus te representeren heropte de beeldhouwer het figuratieve expressionisme, met de bedoeling het pathetisme te accentueren dat het onderwerp vereist, maar tegelijk, bij het creëren van andere werken naast die opdracht, heropte en paste hij de taal van abstractie aan met structuren die beheerst worden door geometrische vormen.

Zo slaagde hij in metafysische conceptie, waarmee hij de spanningen van de natuurlijke wereld probeerde uit te drukken, zich ontwijkend van figuratie en terugvallend op een taal vol architectonische verwijzingen.

Naast zijn werk als beeldhouwer was Subirachs een productieve tekenaar en maker van grafische werken, waarin hij zich vanaf 1970 verdiepte, zowel op het gebied van gravure, vooral etsen, als in linosnede. Veel van de tekeningen dienen als inleidingen tot een thema, oftewel de eerste versie van wat later een beeld of reliëf zou worden, terwijl lithografieën meestal worden gebruikt om een beeldende sculptuur te verspreiden door talloze varianten.

Naast de opvallende aanwezigheid van Subirachs’ oeuvre verspreid over heel Catalonië, met ontelbare monumentale werken vol symboliek die verwijzen naar de geschiedenis van Catalonië, is er een opmerkelijke internationale projecting met talrijke exposities en monumentale werken in steden en musea over de hele wereld.