Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unieke 5x4" Polaroid
Gesigneerd op de achterzijde.
Het bijbehorende provenance-achtig papier is ook gesigneerd en draagt het studio-stempel.
Zeer goede staat
Niet gemonteerd - gelegd op museumkarton in archief Mylar-huls
In archiefdoos
Afmetingen van Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Mount - 30 x 21 cm, Doos - 32 x 23,5 cm

Verzending plat met stijve bescherming via aangetekende post.

Het Polaroid-materiaal is het op papier gebaseerde eerste generatie Polaroid, bekend als 'peel-apart' Polaroid, en beschikbaar in 10x8", 5x4" en 3x4" formaat tot begin jaren 2000 wanneer het werd stopgezet. Niet te verwarren met het huidige 'integral' materiaal dat nu wordt gemaakt door Polaroid Originals. Dit is een 'Type 55' afdruk.

Matthew Houston heeft uitgebreid geëxposeerd in Europa van Kettle’s Yard in Cambridge, VK 1986 tot recentelijk in Parijs met Art-Icon in mei 2026.
Dit is één uit een serie Polaroids en zilvergel-prints die eind jaren 1990 is begonnen en in de vroege jaren 2000 is voortgezet. De kleine scène stond op een zeilschip dat aangemeerd lag in London Docks.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse beeldende kunstfotograaf, bekend om zijn evocatieve gebruik van midden- en grootformaatcamera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen tussen theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid-meesterschap: Houston benut de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij schaal deze intieme formaten vaak op naar hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Schouwen & Stillevens: Zijn portfolios bevatten sterk gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische vormen en textiel combineren in op maat gemaakte miniatuursets.
Theatrale Portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-kunstenaars. Hij behandelt het cameravenster als een klein podium en legt dramatische poses en textuurvolle, atmosferische belichting vast.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie kenmerken zijn foto’s duidelijke, organische randen, rijke chemische toonverschuivingen en een sombere, schilderachtige afwerking die de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn limited editions prints en originele Polaroid‑werken worden wereldwijd tentoongesteld door deftige kunstinstituten en collecties.

"Matthew Houston studeerde drukwerk aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een kleine podium die hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilschip leidde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfotografie en Polaroids in de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en fungeerde als een voetstuk voor zijn onderwerpen. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een “open experiment” met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en het vastleggen van wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thematiek, maar als een “zachte verwijzing” die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten."*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik gebouwd heb maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook de kans om deel uit te maken van de afbeelding. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en toevalligheden die een herinnering aan het proces vormen. Net als bij andere foto’s die ik gemaakt heb vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn inbegrepen, nog steeds duidelijk."**
**Uit interview - Saatch Art

Een fragment uit een tentoonstellingrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."