Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142947 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Parijs. 8 oktober 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Nalij Picasso, Parijs
Gepubliceerd door @ Museo Picasso Málaga.
Originale poster Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Parijs. 8 oktober 1954.
Over de kunstenaar:
Pablo Ruiz Picasso, het archetype van “de kunstenaar,” genie, levendig, vrouwenverslaafd... schepper van stilisten, een legende in zijn eigen leven (dat hij hielp smeden) en, zonder twijfel, een van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis.
Hij liet zijn sporen na in elk van zijn vele periodes, van blauw, roze en zwart-wit tot het cubisme dat hij uitvond, daarna surrealisme, abstractie... en door dit oneindige talent en zijn enorme output kijken we naar de meest beroemde kunstenaar in de geschiedenis van de kunst.
Picasso blijft relevant omdat hij de centrale figuur was van alle kunst van de 20e eeuw, een experimentele kunstenaar maar wel verbonden met het verleden en met een oeuvre dat voortdurend nieuwe interpretaties toelaat. Hij was misschien ook wel de meest invloedrijke kunstenaar. Hedendaagse kunst is wat het is dankzij (of vanwege) hem.
We kunnen niet spreken van een conventionele biografie. Hij heeft zijn leven in zijn doeken gedrukt, en tussen hem en zijn vrienden, de culturele elite van de 20e eeuw, hebben zij hun eigen leven gecreëerd, hun eigen legende. Biografische details lijken irrelevant tegenover de grootsheid van zijn werk, hoewel het doordrenkt is met mythen, van de rookwolk die een pasgeboren kunstenaar tot leven bracht tot de diefstal van de Mona Lisa in 1911.
We kunnen niet spreken van een specifieke stijl. Zijn stilistische vrijheid stelde hem in staat van de ene stijl naar de andere te bewegen zonder overgang. Zijn genie was het belangrijkste materiaal van zijn kunst: in enkele seconden kon hij een meesterwerk creëren. Hij vertegenwoordigde de meest fysieke tak van de hedendaagse kunst, de behoefte om te schilderen, om in materiële vorm te creëren.
Hij was ook een beroemdheid: roem en financieel succes, maar ook artistieke erkenning. En dit vertaalde zich in een eindeloze lijst met minnaressen, echtgenotes, modellen... Zijn connectie tussen seks en kunst is duidelijk.
Schatting: Picasso produceerde ongeveer 13.500 schilderijen en ontwerpen, 100.000 prenten of gravures, 34.000 boekillustraties en 300 beelden of keramiek, naast het hebben van het grootste aantal musea dat naar hem is vernoemd (“Picasso Museums”).
Over het kunstwerk:
Als we aan Pablo Picasso denken, denken we automatisch aan het kubisme, en binnen het kubisme zijn zijn bekendste werken zijn portretten – perfecte voorbeelden van deze avant-garde beweging waarin het lijkt alsof elk oog in een andere richting kijkt, de neus buigt en het onduidelijk is waar de schouders vandaan komen of waar ze heen gaan… Dit staat bekend als ‘gelijktijdige perspectief’.
Wat je moet weten om Picasso’s werk te begrijpen, is dat het gebaseerd is op een eenvoudig maar niet minder complex principe: het nemen van een driedimensionaal object, zoals het menselijk lichaam, en proberen dit op een tweedimensionaal oppervlak vast te leggen, zoals het doek van zijn schilderijen. Picasso wilde meerdere verschillende perspectieven in dit werk integreren, en dus moet hij het gezicht ‘afbreken’.
Met *Jacqueline Zittend*, toont Picasso ons de kenmerken die hij het meest interessant vond bij zijn nieuwe geliefde: de ogen, afgebeeld zowel frontaal als in profiel, en de neus die een bijna perfect driehoek vormt. De manier waarop hij haar afbeeldt, zittend en sereen, staat in schril contrast met de scènes die bekend zijn uit zijn thuis; inderdaad, misbruik was een constant kenmerk van Picassorelaties. Picasso had onlangs Dora Maar en Françoise Gilot ontmoet, van wie we verslagen hebben over de hel die samenwonen met Picasso kon betekenen.
De drie gekleurde strepen die de achtergrond vormen, verwijzen naar zijn vriend Matisse. Alsof zijn lage oordeel over vrouwen niet genoeg was, weigerden de kunstenaars hun werken aan de man uit Málaga te tonen. Ze wisten dat ze een gok namen dat Picasso enorm geïnspireerd door hen zou raken – of, om het duidelijk te zeggen, dat hij hen zou kopiëren. Men leert van zowel het sublieme als het walgelijke.
Afmetingen: 33 x 48 cm.
Alle posters zijn geselecteerd door kunstliefhebbers voor kunstliefhebbers.
Verzamelitem.
Dit item wordt verzonden met certificaat en een traceernummer en zorgvuldig beschermd.
Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Parijs. 8 oktober 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Nalij Picasso, Parijs
Gepubliceerd door @ Museo Picasso Málaga.
Originale poster Pablo Picasso / Jacqueline Seated / Parijs. 8 oktober 1954.
Over de kunstenaar:
Pablo Ruiz Picasso, het archetype van “de kunstenaar,” genie, levendig, vrouwenverslaafd... schepper van stilisten, een legende in zijn eigen leven (dat hij hielp smeden) en, zonder twijfel, een van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis.
Hij liet zijn sporen na in elk van zijn vele periodes, van blauw, roze en zwart-wit tot het cubisme dat hij uitvond, daarna surrealisme, abstractie... en door dit oneindige talent en zijn enorme output kijken we naar de meest beroemde kunstenaar in de geschiedenis van de kunst.
Picasso blijft relevant omdat hij de centrale figuur was van alle kunst van de 20e eeuw, een experimentele kunstenaar maar wel verbonden met het verleden en met een oeuvre dat voortdurend nieuwe interpretaties toelaat. Hij was misschien ook wel de meest invloedrijke kunstenaar. Hedendaagse kunst is wat het is dankzij (of vanwege) hem.
We kunnen niet spreken van een conventionele biografie. Hij heeft zijn leven in zijn doeken gedrukt, en tussen hem en zijn vrienden, de culturele elite van de 20e eeuw, hebben zij hun eigen leven gecreëerd, hun eigen legende. Biografische details lijken irrelevant tegenover de grootsheid van zijn werk, hoewel het doordrenkt is met mythen, van de rookwolk die een pasgeboren kunstenaar tot leven bracht tot de diefstal van de Mona Lisa in 1911.
We kunnen niet spreken van een specifieke stijl. Zijn stilistische vrijheid stelde hem in staat van de ene stijl naar de andere te bewegen zonder overgang. Zijn genie was het belangrijkste materiaal van zijn kunst: in enkele seconden kon hij een meesterwerk creëren. Hij vertegenwoordigde de meest fysieke tak van de hedendaagse kunst, de behoefte om te schilderen, om in materiële vorm te creëren.
Hij was ook een beroemdheid: roem en financieel succes, maar ook artistieke erkenning. En dit vertaalde zich in een eindeloze lijst met minnaressen, echtgenotes, modellen... Zijn connectie tussen seks en kunst is duidelijk.
Schatting: Picasso produceerde ongeveer 13.500 schilderijen en ontwerpen, 100.000 prenten of gravures, 34.000 boekillustraties en 300 beelden of keramiek, naast het hebben van het grootste aantal musea dat naar hem is vernoemd (“Picasso Museums”).
Over het kunstwerk:
Als we aan Pablo Picasso denken, denken we automatisch aan het kubisme, en binnen het kubisme zijn zijn bekendste werken zijn portretten – perfecte voorbeelden van deze avant-garde beweging waarin het lijkt alsof elk oog in een andere richting kijkt, de neus buigt en het onduidelijk is waar de schouders vandaan komen of waar ze heen gaan… Dit staat bekend als ‘gelijktijdige perspectief’.
Wat je moet weten om Picasso’s werk te begrijpen, is dat het gebaseerd is op een eenvoudig maar niet minder complex principe: het nemen van een driedimensionaal object, zoals het menselijk lichaam, en proberen dit op een tweedimensionaal oppervlak vast te leggen, zoals het doek van zijn schilderijen. Picasso wilde meerdere verschillende perspectieven in dit werk integreren, en dus moet hij het gezicht ‘afbreken’.
Met *Jacqueline Zittend*, toont Picasso ons de kenmerken die hij het meest interessant vond bij zijn nieuwe geliefde: de ogen, afgebeeld zowel frontaal als in profiel, en de neus die een bijna perfect driehoek vormt. De manier waarop hij haar afbeeldt, zittend en sereen, staat in schril contrast met de scènes die bekend zijn uit zijn thuis; inderdaad, misbruik was een constant kenmerk van Picassorelaties. Picasso had onlangs Dora Maar en Françoise Gilot ontmoet, van wie we verslagen hebben over de hel die samenwonen met Picasso kon betekenen.
De drie gekleurde strepen die de achtergrond vormen, verwijzen naar zijn vriend Matisse. Alsof zijn lage oordeel over vrouwen niet genoeg was, weigerden de kunstenaars hun werken aan de man uit Málaga te tonen. Ze wisten dat ze een gok namen dat Picasso enorm geïnspireerd door hen zou raken – of, om het duidelijk te zeggen, dat hij hen zou kopiëren. Men leert van zowel het sublieme als het walgelijke.
Afmetingen: 33 x 48 cm.
Alle posters zijn geselecteerd door kunstliefhebbers voor kunstliefhebbers.
Verzamelitem.
Dit item wordt verzonden met certificaat en een traceernummer en zorgvuldig beschermd.
