Julio Álvarez Yagüe - “Origen”

Drie merveilleux fotograaf van de grote fotograaf Julián Álvarez Yagüe handondertekend en genummerd P.A. 3/3 voor exquise verzamelaars.
Deze drie indringende zwart-witbeelden maken deel uit van het visuele en conceptuele universum van Julio Álvarez Yagüe, een referentie in de hedendaagse fotografie in Spanje en historisch verbonden aan de Real Sociedad Fotográfica.
De fotografe reflecteert op een zeer pure manier de pijlers van zijn werk: expressief gebruik van contrasten, de minimalistische taal, textuur en een diepe emotionele en conceptuele verbinding met licht en aarde (elementen die sterk aanwezig zijn in zijn project «Origen»).

De hand en het gehakte aardoppervlak
toont een sterk in-zoom detailscherm waar een gezwollen hand met kracht een staf of wandelstaf vasthoudt boven een droge, gebarsten aarde, sterk contrasterend met de duisternis van de kleren.
Het roept de diepe verbinding met de aarde, hard werken en de tijd op. Het is een directe metafoor van wortels, veteranen en de menselijke essentie verbonden met het platteland of rurale omgeving, verwijzend naar het oorspronkelijke, primaire concept van "oorsprong".
Opvallend is het hoge contrast in zwart-wit dat typerend is voor de maker, waar de texturen van huid, hout en droge klei een bijna sculpturale tactile rol spelen.

De solitaire boom onder het overstek
toont een beeld waarin een boom met een dichte, donker gekapte kroon zich aftekent tegen een heldere achtergrond, aan de bovenkant gekroond door een zwarte, golvende vorm die het rand van een dak of een overkapping nabootst.
Speelt met de dualiteit tussen natuurlijk en opgebouwd, of tussen buitenlucht en beschutting. De boom verschijnt als een eenzame totem, een symbool van veerkracht en worteling in het landschap.

Esthetiek: De strakke geometrische compositie en het gebruik van laagstand (contrapicado) bevestigen de interesse van Álvarez Yagüe om ruimte te structureren met pure lijnen en nauwkeurig uitgesneden schaduwen.

De textiele textuur en de dynamische hemel
Een opname in een zeer dichtbij en contrapicado vlak waar een kledingstuk met een ruitpatroon (of vichy) de onderste helft inneemt, terwijl de achtergrond wordt beheerst door een getextureerde hemel, wollig of met een sterk korrelpatroon.
Deze werken ondermijnt de traditionele schaal: een alledaags en nabij detail (de kleding) smelt visueel samen met de immensiteit atmosferisch van de hemel. Suggereert een intieme integratie tussen het individu en zijn omgeving, een directe dialoog tussen de textuur van het huishoudelijke en de uitgestrektheid van de natuur.
De sterke korrel en de vrijwel grafische behandeling van de hemel geven de foto een dromerige en tijdloze sfeer.

Het betekenis van de trilogie
De series die de werken uit dit stadium vormen (Geometrie, Schaduwen van licht en Oorsprong) doorlopen tientallen jaren van de loopbaan van de Madridse fotograaf. Zijn terugkeer naar zwart-wit in deze stukken is geen eenvoudige nostalgie, maar een behoefte om de afbeelding ontdoen van kunstgrepen zodat men zich kan concentreren op het essentiële: het licht als emotionele en conceptuele puls.

De foto’s van Álvarez Yagüe zijn zeer gewilde stukken onder verzamelaars en investeerders die op zoek zijn naar Spaanse fotografie van na de oorlog en hedendaagse hoge kwaliteit.
Analoge fotografie in zwart-wit / Fine Art digitale afdruk op archivistisch zwaar papier

Julio Álvarez Yagüe is een fundamentele figuur van de hedendaagse Spaanse fotografie. Zijn werk, internationaal geprezen en vertegenwoordigd in musea zoals het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), het Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en de Fundación Telefónica, onderscheidt zich door een uitmuntende technische strengheid en een diepe poëtische gevoeligheid voor het alledaagse.
Het werk van Álvarez Yagüe beweegt zich tussen geometrische abstractie en architectonische fotografie, op zoek naar de essentie van vormen in de omgeving. Zijn blik ontmantelt de realiteit, extraheert texturen en volumes die abstracte elementen worden. Hij is een meester van clair-obscur, waarbij hij licht niet alleen gebruikt om te verlichten maar als een penseel dat lijnen, driehoeken en cirkels tekent die onze waarneming van ruimte veranderen.