sculptuur, Santo Obispo - 90 cm - Lindehout






Hij heeft 18 jaar ervaring, was Junior Specialist bij Sotheby’s en manager bij Kunsthandel Jacques Fijnaut.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142358 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santo Obispo, een houten beeld van lindehout, uit de zeventiende eeuw, in de Antieke stijl, afmetingen 25 cm breed, 90 cm hoog en 10 cm diep.
Beschrijving van de verkoper
Uitzonderlijke vrijstaande sculptuur van een Heilige Bisschop, uit massief hout gehouwen en volledig toegeschreven aan de School van Zuid-Duitsland (ca. 1600-1700). Een prachtige hoogbarokke (Alta Época) werkstuk, gekenmerkt door het lineaire hiëratisme van de late middeleeuwse gotiek centraal-Europa (Spätgotik) en een unieke historische patina.
Door de geometrische en stijve vallijnen van de kraag- en mouwvouwen, het strenge gezicht en het kort-cascading kapsel in vaste krullen, kan het werk geclassificeerd worden als:"Cirkel van Tilman Riemenschneider" of "Werkplaats van Hans Bilger". Rechtvaardiging: De regionale meesters uit Franconië en Zwabia (Zuid-Duitsland) voerden aan het begin van de 16e eeuw dit type Solemn sacred figurines in. Hun helpers en lokale workshops maakten dit soort ongeverfde houtsculpturen voor kleine kapellets in faithfully repliceren.
Er wordt bij een veiling een indrukwekkende vrijstaande houtsculptuur uit de 17e eeuw aangeboden, vervaardigd door een anonieme meester uit de Duitse School. Het stuk belichaamt de liturgische waardigheid van een Heilige Bisschop, bekleed met de traditionele kerkelijke versierselen, zorgvuldig uitgewerkt: draagt een hoge puntige mitra (een typologie die begon te standaardiseren in Centraal-Europese ateliers aan het eind van de eeuwwisseling) versierd met reliëfkruis, een overmantel over de schouders en een albe om de taille vastgemaakt met een gevlochten koord waaruit twee cinctussen met kwasten vallen.
Stijl en technische kenmerken: De beeldhouwkunst valt op door het meesterlijke lineaire en geometrische behandelen van de kleren, met sterke verticale en hoekige plooien die scherp ophouden bij de voeten; een onmiskenbaar kenmerk van de late gotiek in Centraal-Europa (Spätgotik). Het gezicht toont een sobere, mystieke en bedaard expressie, omgeven door een kapsel in vaste, symmetrische plukjes die aan beide zijden naar beneden vallen. Technisch gezien is de figuur gehouwen uit één massief monolithische blok en heeft geen hol achtervlak (niet uitgehold). Deze structurele eigenschap wordt als zeer gewaardeerd beschouwd in de Duitse imaginaire kunst van die periode, aangezien het bevestigt dat het bedoeld was als een vrijstaande reliëfbloem, oorspronkelijk ontworpen om een altaarpredella te sieren, een individuele nis of een privé kapelletje.
Conditie: Het hout is ontdaan van oudere polychromieën of late oververven, waardoor men de subtiele sporen van handmatige schilwerk (huilmiddelen) en de diepe natuurlijke oxidatie die zich aan het oppervlak heeft opgehoopt door bijna vijf eeuwen heen, kan bewonderen. Het vertoont oppervlaktetijdsveroudering, kleine natuurlijke scheurtjes van houtkrimp die zijn gestabiliseerd en oudere boringsmerken van houtworm die behandeld en inactief zijn. De half geopende handen tonen het ontbreken van de oude vrijstaande attributen (zoals de liturgische staf of een schriftrol), een gebruikelijke slijtage bij liturgische stukken uit deze periode die haar buitengewone historische waarde niet vermindert.
REFERENTIE-BIBLIOGRAFIE:
Baxandall, Michael. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany (Yale University Press). Fundamentale studie over houtsculptuur gezien vanuit Zuid-Duitsland en haar plooiingsstructuren. Kammel, Frank Matthias. Spätgotische Skulptur in Schwaben und Franken (Nürnberg). Typificatie van middelgrote heilige bisschoppen voor regionale altaars tijdens de overgang van de 15e naar de 16e eeuw.
Uit een particuliere collectie
Nota:
“Om de veiligheid en de perfecte staat van het werk te waarborgen, afhankelijk van zijn volume en aard, kan het transport en de levering door de verkoper zelf worden uitgevoerd.”
Uitzonderlijke vrijstaande sculptuur van een Heilige Bisschop, uit massief hout gehouwen en volledig toegeschreven aan de School van Zuid-Duitsland (ca. 1600-1700). Een prachtige hoogbarokke (Alta Época) werkstuk, gekenmerkt door het lineaire hiëratisme van de late middeleeuwse gotiek centraal-Europa (Spätgotik) en een unieke historische patina.
Door de geometrische en stijve vallijnen van de kraag- en mouwvouwen, het strenge gezicht en het kort-cascading kapsel in vaste krullen, kan het werk geclassificeerd worden als:"Cirkel van Tilman Riemenschneider" of "Werkplaats van Hans Bilger". Rechtvaardiging: De regionale meesters uit Franconië en Zwabia (Zuid-Duitsland) voerden aan het begin van de 16e eeuw dit type Solemn sacred figurines in. Hun helpers en lokale workshops maakten dit soort ongeverfde houtsculpturen voor kleine kapellets in faithfully repliceren.
Er wordt bij een veiling een indrukwekkende vrijstaande houtsculptuur uit de 17e eeuw aangeboden, vervaardigd door een anonieme meester uit de Duitse School. Het stuk belichaamt de liturgische waardigheid van een Heilige Bisschop, bekleed met de traditionele kerkelijke versierselen, zorgvuldig uitgewerkt: draagt een hoge puntige mitra (een typologie die begon te standaardiseren in Centraal-Europese ateliers aan het eind van de eeuwwisseling) versierd met reliëfkruis, een overmantel over de schouders en een albe om de taille vastgemaakt met een gevlochten koord waaruit twee cinctussen met kwasten vallen.
Stijl en technische kenmerken: De beeldhouwkunst valt op door het meesterlijke lineaire en geometrische behandelen van de kleren, met sterke verticale en hoekige plooien die scherp ophouden bij de voeten; een onmiskenbaar kenmerk van de late gotiek in Centraal-Europa (Spätgotik). Het gezicht toont een sobere, mystieke en bedaard expressie, omgeven door een kapsel in vaste, symmetrische plukjes die aan beide zijden naar beneden vallen. Technisch gezien is de figuur gehouwen uit één massief monolithische blok en heeft geen hol achtervlak (niet uitgehold). Deze structurele eigenschap wordt als zeer gewaardeerd beschouwd in de Duitse imaginaire kunst van die periode, aangezien het bevestigt dat het bedoeld was als een vrijstaande reliëfbloem, oorspronkelijk ontworpen om een altaarpredella te sieren, een individuele nis of een privé kapelletje.
Conditie: Het hout is ontdaan van oudere polychromieën of late oververven, waardoor men de subtiele sporen van handmatige schilwerk (huilmiddelen) en de diepe natuurlijke oxidatie die zich aan het oppervlak heeft opgehoopt door bijna vijf eeuwen heen, kan bewonderen. Het vertoont oppervlaktetijdsveroudering, kleine natuurlijke scheurtjes van houtkrimp die zijn gestabiliseerd en oudere boringsmerken van houtworm die behandeld en inactief zijn. De half geopende handen tonen het ontbreken van de oude vrijstaande attributen (zoals de liturgische staf of een schriftrol), een gebruikelijke slijtage bij liturgische stukken uit deze periode die haar buitengewone historische waarde niet vermindert.
REFERENTIE-BIBLIOGRAFIE:
Baxandall, Michael. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany (Yale University Press). Fundamentale studie over houtsculptuur gezien vanuit Zuid-Duitsland en haar plooiingsstructuren. Kammel, Frank Matthias. Spätgotische Skulptur in Schwaben und Franken (Nürnberg). Typificatie van middelgrote heilige bisschoppen voor regionale altaars tijdens de overgang van de 15e naar de 16e eeuw.
Uit een particuliere collectie
Nota:
“Om de veiligheid en de perfecte staat van het werk te waarborgen, afhankelijk van zijn volume en aard, kan het transport en de levering door de verkoper zelf worden uitgevoerd.”
