Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
A.Miró
Beeldhouwwerk, gesigneerd
Verwezen naar de kaft van het boek Antologia (boek niet inbegrepen)., 100% authentiek beeldhouwwerk
Het beeldhouwwerk verkeert in zeer goede staat, controleer alstublieft alle foto's voor u biedt, het fotoboek is niet inbegrepen
ca 21x14cm.
Zijn werk, geplaatst binnen het social realism, begint in figuratief expressionisme als een aanklacht tegen menselijk lijden. In het late jaren zestig leidde zijn interesse in sociaal vraagstuk hem naar neofiguratisme, met een boodschap van kritiek en aanklacht die, in de zeventiger jaren, volledig werd geïdentificeerd met de Chronicle of the Realistic Art movement, ingeschreven binnen de internationale stromingen van Pop-art en realisme, vertrekkend vanuit de propagandabeelden van de industriële samenleving en de linguïstische codes die door de massamedia worden gebruikt.
Als zijn schilderkunst een schilderkunst van bewustzijn is, is het even waar dat in zijn creatieve proces een opvallende mate van "bewustzijn van schilderkunst" aanwezig is, waarbij diverse ervaringen, technieken, strategieën en middelen samenkomen om zijn bijzondere plastische taal te vormen, die niet afraakt als een "middel" voor ideologische communicatie, maar in onderling akkoord een verslag vormt van een duidelijke esthetische communicatie.
De verschillende perioden of reeksen van zijn werk als "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) en "Vivace" sinds 1991, verwerpen alle vormen van onderdrukking en schreeuwen om vrijheid en om menselijke solidariteit.
A.Miró
Beeldhouwwerk, gesigneerd
Verwezen naar de kaft van het boek Antologia (boek niet inbegrepen)., 100% authentiek beeldhouwwerk
Het beeldhouwwerk verkeert in zeer goede staat, controleer alstublieft alle foto's voor u biedt, het fotoboek is niet inbegrepen
ca 21x14cm.
Zijn werk, geplaatst binnen het social realism, begint in figuratief expressionisme als een aanklacht tegen menselijk lijden. In het late jaren zestig leidde zijn interesse in sociaal vraagstuk hem naar neofiguratisme, met een boodschap van kritiek en aanklacht die, in de zeventiger jaren, volledig werd geïdentificeerd met de Chronicle of the Realistic Art movement, ingeschreven binnen de internationale stromingen van Pop-art en realisme, vertrekkend vanuit de propagandabeelden van de industriële samenleving en de linguïstische codes die door de massamedia worden gebruikt.
Als zijn schilderkunst een schilderkunst van bewustzijn is, is het even waar dat in zijn creatieve proces een opvallende mate van "bewustzijn van schilderkunst" aanwezig is, waarbij diverse ervaringen, technieken, strategieën en middelen samenkomen om zijn bijzondere plastische taal te vormen, die niet afraakt als een "middel" voor ideologische communicatie, maar in onderling akkoord een verslag vormt van een duidelijke esthetische communicatie.
De verschillende perioden of reeksen van zijn werk als "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) en "Vivace" sinds 1991, verwerpen alle vormen van onderdrukking en schreeuwen om vrijheid en om menselijke solidariteit.

