Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproductie (*) van Keith Haring (**)
Reproductie van het werk “Growing 3” gemaakt door Haring in 1988.
Luxe-editie op digitale conserveringsmat 250 g/m². Een papier dat zeer veelzijdig en van hoge kwaliteit is, vervaardigd in Duitsland uit zuurvrij houtpulp en chloor.
Druk toegewezen door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inbegrepen Certificaat van Authenticiteit (COA).

- Bladafmetingen: 60 x 48 cm
- Motiefafmetingen: 50 x 38 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, en wordt daarom in onberispelijke staat aangeboden).
- Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal worden verzegeld met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending bevat bovendien transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige vergoeding bij verlies of schade, zonder kosten voor koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een hoogwaardige fijnkunstdruk die digitaal is gemaakt met inktjetprinters. Dit proces gebruikt pigmentinkt en gespecialiseerde papieren om scherpe details, nauwkeurige kleur en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotografierestauraties.

(**) Keith Haring werd geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.
Hij groeide op in Kutztown en toonde vanaf jonge leeftijd grote belangstelling voor kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en op 19-jarige leeftijd, al openlijk homoseksueel verklaard, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in graffiti-kunst en zich aanmeldde bij de School of Visual Arts, waar hij werd beïnvloed door Keith Sonnler en Joseph Kossuth, die hem aanspoorden zich te vormen tot conceptuele kunstenaar na experimenten met vorm en kleur.
Haring trok de aandacht van het publiek in 1980 toen hij begon beelden te tekenen die op cartoons leken met een marker in de metro van Manhattan, en daarna met witte krijtstrips tekenverhalen op de zwarte panelen die bedoeld waren voor advertenties schilderde, wat hem meerdere arrestaties opleverde.
Zijn strakke lijnen, levendige kleuren en actieve figuren droegen sterke boodschappen uit over het leven en eenheid, en zijn tentoonstellingen werden vastgelegd door fotograaf Tseng Kwong Chi.
Ook in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam hij deel aan een voorstelling in Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende.
Zijn eerste solo-tentoonstelling was in de Tony Shafrazy Gallery in 1981, hetzelfde jaar waarin hij deelnam aan Documenta 7 in Kassel, Duitsland.
In 1982 maakte hij vriendschap met opkomende kunstenaars van die tijd zoals Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en leerde zelfs de beroemde Andy Warhol kennen.
In 1984 ging Haring naar Australië en schilderde verschillende muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en ontving zelfs geld voor zijn werk van de National Gallery Victoria en het Australian Centre for Contemporary Art.
Ook maakte hij bezoeken en schilderde hij in Rio de Janeiro, het Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis en Manhattan.
In deze periode ontwierp hij zelfs een roze jas die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” te interpreteren op het programma “Solid Gold”.
In 1985 schonk het Musée d’Art Moderne in Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en nam hij ook deel aan de Parijse Biennale.
In november van dat jaar verscheen hij op MTV in een programma gepresenteerd door zijn vriend Nick Rhodes van Duran Duran, waar hij schilderde.
In 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde ook het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van het nummer “I’m not Perfect”, en opende een winkel om zijn werken te verkopen in SOHO.
Tegen die tijd begonnen zijn werken de socio-politieke problemen van die tijd te weerspiegelen, zoals het anti-aparteheidsbeleid, AIDS en drugs.
Ook creëerde hij pop-artwerken voor merken zoals Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp de hoes van het benefietalbum “A Very Special Christmas”, waarin zijn vriendin Madonna vertegenwoordigd was.
In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst kunstenaars wiens werken op etiketten van Chateau Mouton Rothschild-wijnen verschenen, en datzelfde jaar werd bij hem AIDS vastgesteld, waardoor hij in het volgende jaar de Keith Haring Foundation oprichtte, met als doel maatschappelijke problemen gerelateerd aan deze ziekte aan te pakken en het werk van de kunstenaar bekend te maken via tentoonstellingen, publicaties en licenties van zijn werk.
In juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van de San Antonio-klooster in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.
Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd aan AIDS.

(**) Van epische schaal en ambitie was de Aardboom des Levens (1985) gemaakt in de hoogtijd van het tragisch korte maar uiterst dynamische leven en carrière van Keith Haring. Met een hoogte van meer dan drie meter en halve, krijgt Aardboom des Levens bijna bijbelse verhoudingen in zijn representatie van deze fantastische scène. Een samensmelting van punk en pop, Haring geeft hedendaagse energie aan deze zeker stedelijke viering die religieuze thema’s en historische verwijzingen naar traditionele kunst combineert met zijn kenmerkende cultuur van moderne straatkunst. Uit de vertakkingen die draaien, ontploft een overvloed aan leven in de vorm van dansende lichamen, als een explosie van kennis. Onder de boom staan vier gele gevlekte figuren, volledig gevormd, die oprijzen in extase. Met een economische lijn lijken de groene takken, helder als het daglicht, te trileren tegen de fucsia in een carnaval van ritmische patronen. “Kijk, wanneer ik schilder, is het een ervaring die, in mijn beste moment, de werkelijkheid overstijgt,” zei Haring, uitleggend dat deze dimensie ook in zijn mentale toestand verwerkte terwijl hij werkte. “Wanneer het werkt, voel je jezelf naar een andere plek getrokken, je verbindt met dingen die volledig universeel zijn, van de totale bewustzijn, volledig voorbij je ego en je eigen wezen. Daar gaat het om.” (K. Haring, geciteerd in D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, in Rolling Stone, augustus 1989, gereproduceerd op www.haring.com [geraadpleegd op 25 mei 2014]). “De Boom des Levens” is tentoongesteld in het Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aken, het Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Triennale van Milaan in Milaan en de Dexia Banque Internationale de Luxembourg."