José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*)
Techniek: aquatint, droge naald en elektrisch slaghamer. Het werk is gemaakt met twee koperplaten in technisch samengewerkt met Tristán en Virgili Barbará.
Museumuitgave op hoog wit Arches-papier met waterschade kenmerkende vingermerk van de watertekening.
Handgesigneerd en handmatig genummerd door de kunstenaar.
Uitgeversdroge stempel.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Ondersteundimension: 56 x 76 cm
Afdrukafdruk: 56 x 76 cm
Getekende: 79/100
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingeb frameerd of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus in perfecte staat aangeboden).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkt plat kartonnen pakket. De verzending zal worden verzekerd met een traceernummer.

De verzending bevat tevens transportverzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige vergoeding bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) is een van de meest opvallende figuren van de Europese hedendaagse beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoeken naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn carrière, zowel in dit genre als in de tekenkunst, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldige constructieve aanpak waarbij zowel zijn formele universum als het particuliere erin betrokken zijn. In de woorden van Croft zelf: "het interessante aan mijn werk ligt in de nuances en kleine verschillen, niet in het proberen om het binnen een bepaalde lijn te plaatsen". Het gaat uiteindelijk om een artistiek project buiten de koers die door scholen en groepen is vastgesteld.
In relatie tot dit begrip zijn zijn creaties altijd het product van onderzoek naar processen die in zijn binnenste ontketend worden, waarbij visuele, plastische en poëtische dimensies van de gemaakte objecten verweven raken, wat een gevoel van precair evenwicht tussen het vaste en het onstabiele oproept, en dat voor de Portugese kunstenaar "de vergankelijkheid van het universum weerspiegelt".
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving en met hun eigen vorm en volume via eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als de formele aspecten combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door gebruik van industriële verf in felle kleuren, die zodanig wordt toegepast dat het de perceptie van de sculptuur als reliëf-schilderij suggereert. Verder gebruikt Croft spiegels en kristallen om met licht-, schaduw- en reflectie-effecten te spelen om zo nieuweVolumes en een veranderde ruimtelijke zin te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg verschijnt uiteindelijk, wat kan worden overgebracht naar zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Venetiaanse Biënnale.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Nacional Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biënnale van Venetië.