Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Agathe Toman, OCEAN #01 - 5/30, een digitale print uit 2026 van 35 × 49 cm, met handtekening, editi e 5/30, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Dit werk maakt deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfoto gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glanzend Fine Art-papier. De afbeelding is bewust bewerkt met een duidelijk grain, die volledig bijdraagt aan haar plastische writing.
Grootte 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd, zowel aan de voor- als aan de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certifikaat van echtheid. De foto wordt zorgzaam opgerold in een beschermende koker verzonden (lijst niet meegeleverd).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenares met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots. Haar werk ontsluit zich via schilderkunst, tekening, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als stylist bij huizen van haute couture in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
Ingezeten in les Landes is haar oeuvre vandaag de dag aanwezig in talrijke particuliere collecties in Frankrijk en internationaal. Sinds 2021 geaggregeerd bij Sotheby’s, zijn haar werken aan meerdere veilingen aangeboden en heeft zij onder meer geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistieke onderzoek verkent de verbindingen tussen herinnering, waarneming, lichaam en innerlijke landschappen. Door middel van een hoofdzakelijk abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de vectoren vormen van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie betreft, zoekt Agathe Toman minder naar het representeren van de realiteit dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: psychische toestanden, sporen van herinnering en bewegingen van het onbewuste.
Parallel aan haar artistieke praktijk volgt zij al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en exploratie van de psyche met elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder meer gepresenteerd in diverse publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L'Œil en ELLE.
Artistieke visie
« Mijn werk verkennt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik stel de vraag hoe onze ervaringen zich verankeren in materie, herinnering en landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht in dialoog gaat met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat ontstaan. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring uit te lokken.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waar de kijker volledig bijdraagt aan het werk, een nieuwe existentie eraan geven door zijn eigen gevoeligheid.
Wat me interesseert is niet wat het werk voorstelt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
Dit werk maakt deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfoto gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glanzend Fine Art-papier. De afbeelding is bewust bewerkt met een duidelijk grain, die volledig bijdraagt aan haar plastische writing.
Grootte 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is genummerd en met de hand gesigneerd, zowel aan de voor- als aan de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certifikaat van echtheid. De foto wordt zorgzaam opgerold in een beschermende koker verzonden (lijst niet meegeleverd).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenares met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots. Haar werk ontsluit zich via schilderkunst, tekening, fotografie, poëzie en beeldhouwkunst.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als stylist bij huizen van haute couture in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke praktijk te wijden.
Ingezeten in les Landes is haar oeuvre vandaag de dag aanwezig in talrijke particuliere collecties in Frankrijk en internationaal. Sinds 2021 geaggregeerd bij Sotheby’s, zijn haar werken aan meerdere veilingen aangeboden en heeft zij onder meer geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistieke onderzoek verkent de verbindingen tussen herinnering, waarneming, lichaam en innerlijke landschappen. Door middel van een hoofdzakelijk abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de vectoren vormen van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie betreft, zoekt Agathe Toman minder naar het representeren van de realiteit dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: psychische toestanden, sporen van herinnering en bewegingen van het onbewuste.
Parallel aan haar artistieke praktijk volgt zij al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en exploratie van de psyche met elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder meer gepresenteerd in diverse publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L'Œil en ELLE.
Artistieke visie
« Mijn werk verkennt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik stel de vraag hoe onze ervaringen zich verankeren in materie, herinnering en landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht in dialoog gaat met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat ontstaan. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring uit te lokken.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waar de kijker volledig bijdraagt aan het werk, een nieuwe existentie eraan geven door zijn eigen gevoeligheid.
Wat me interesseert is niet wat het werk voorstelt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting.»
