Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"De beschermengel", etsing op vergé papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde aantekeningen in potlood en ex-libris niet geïdentificeerd.

Het werk beeldt een scène uit van diepe tederheid en intimiteit: een engel loopt vooruit, begeleidt een jongetje, houdt hem zachtjes bij een arm vast en leidt diens stappen. Terwijl het kind zich vol vertrouwen toevertrouwt aan de hemelse figuur, steekt de engel de andere hand op om de hemel aan te wijzen, waar op een vleugje en vergankelijke wijze de gelaatstrekken van enkele cherubijnen zich aftekenen. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke strenge ieraticiteit om het neer te laten dalen in een diep menselijke en familiale dimensie. Door de kilte van de perfectie die men in Guido Reni’s atelier aanschouwt te vervangen door een intieme en huiselijke naturalisme, wikkelt Cantarini zijn protagonisten in die tere melancholie die de ware stilistische karikatuur en autonome poëtica van zijn werk vormt.

Technisch en compositorisch gezien bevestigt de plaat de stature van de ”Pesarese” als een van de grootste en meest vernieuwende etsers van het Europese zeventiende eeuw. Ver weg van rigide formalismen en academische lijnen van die tijd, vormt Cantarini de figuren met een vloeiende, zenuwachtige en uitzonderlijk vrije aanzet. Zijn techniek is een spaarzame en krachtige lijn teer, die het wit van het blad laat ademen en het laat vibreren met een autonome helderheid. Deze techniek stelt de gravure in staat om de onmiddellijke indruk en frisheid van een vrije hand-schets te behouden, en bereikt een visuele synthese van elegante en beknopte middelen die geen gelijken heeft. Het is juist deze creatieve genialiteit, in staat om een vitale adem door de metalen matrix te geven, die bladen zoals dit tot uiterst begeerde meesterwerken maakt, gekoesterd in exclusieve privécollecties en in de prentenkabinetten van ’s werelds meest prestigieuze instellingen, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, bekend als de ”Pesarees” (1612-1648), werkte zich op door in de Marken te vormen en vervolgens naar Bologna te gaan in het atelier van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meesterベ assimilatieerde, ontwikkelde hij een geheel autonome poëtica, waarbij hij zijn koude perfectie verving door een intiemer, huiselijk naturalisme, doorspekt met een lieve melancholie die zijn onderwerpen diep menselijk maakte.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de gravure, gebied waarin hij zich als een van de grootste en meest vernieuwende etsers van het Europese zeventiende eeuw presenteerde. Zijn grafische techniek verliet de rigide formalismen van die tijd om een vloeiende, zenuwachtige en buitensporig vrije lijn te omarmen. Met een spaarzame en vibrerende hatching wist Cantarini het licht op het witte blad te laten vibreren, de onmiddellijkheid en frisheid van een vrije schets terug te geven met een ongeëvenaarde elegantie en beknopte middelen.

De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag tot protagonist van ’s werelds meest prestigieuze kunstcollecties. Zijn werken en zijn uiterst zeldzame geëtste vellen worden bewaard in instellingen zoals het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast de streng bewaarde in de meest exclusieve internationale privéverzamelingen.

CONDITION REPORT

Goede algehele toestand. Werk in alle delen intact met frisse, goed leesbare trek en afdruk.

Geprepareerde en verzekerde verzending met adequate verpakking.