Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Kunstenares Agathe Toman; Titel OCEAN #01 - 4/30; Drukdatum 2026; Editie 4/30; Met handtekening; Digitale druk op Fine Art-papier, 49 × 35 cm.
Beschrijving van de verkoper
Dit werk maakt deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfoto gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glanzend Fine Art-papier. Het beeld is opzettelijk vervaardigd met een duidelijk korrel, dat volledig bijdraagt aan zijn plastische schrijfwijze. Afmetingen 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is handgenummerd en met de hand ondertekend, zowel op de voor- als op de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certificaat van echtheid. De foto wordt zorgvuldig opgerold in een beschermende buis verzonden (lijst niet meegeleverd).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenares met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst. Haar werk ontwikkelt zich over schilderkunst, tekenen, fotografie, poëzie en sculptuur.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als styliste bij haute couture huizen in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke beoefening te wijden.
In Les Landes gevestigd, bevindt haar werk zich vandaag in talrijke privécollecties in Frankrijk en daarbuiten. Sinds 2021 geveild bij Sotheby’s, zijn haar werken bij meerdere veilingrondes aangeboden en heeft zij onder andere geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistiek onderzoek verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, lichaam en innerlijke landschappen. Door een in wezen abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de dragers worden van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie betreft, zoekt Agathe Toman minder naar het weergeven van de werkelijkheid dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: psychische toestanden, sporen van geheugen en bewegingen van het onbewuste.
Naast haar artistieke praktijk volgt zij al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche met elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in diverse publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Vision artistique
"Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik bevraag hoe onze ervaringen zich laten vastleggen in materie, in het geheugen en in het landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht in dialoog treedt met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring op te roepen.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waarin de toeschouwer volledig participeert aan het werk, door zijn eigen gevoeligheid een nieuwe bestaansvorm te geven.
Wat mij intereseert, is niet wat het werk afbeeldt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting."
Dit werk maakt deel uit van de serie « COLLECTION PARTAGÉE » van de kunstenaar.
Kunstfoto gemaakt in Hossegor (Frankrijk), in de zomer van 2026, gedrukt op glanzend Fine Art-papier. Het beeld is opzettelijk vervaardigd met een duidelijk korrel, dat volledig bijdraagt aan zijn plastische schrijfwijze. Afmetingen 35x49 cm + 2 cm marge.
Het werk is handgenummerd en met de hand ondertekend, zowel op de voor- als op de achterzijde. Het wordt vergezeld van een door de kunstenaar ondertekend certificaat van echtheid. De foto wordt zorgvuldig opgerold in een beschermende buis verzonden (lijst niet meegeleverd).
Biografie van de kunstenaar
Geboren in 1989, is Agathe Toman een Franse beeldende kunstenares met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst. Haar werk ontwikkelt zich over schilderkunst, tekenen, fotografie, poëzie en sculptuur.
Na studies aan de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en meerdere jaren als styliste bij haute couture huizen in Parijs, kiest zij ervoor zich volledig aan haar artistieke beoefening te wijden.
In Les Landes gevestigd, bevindt haar werk zich vandaag in talrijke privécollecties in Frankrijk en daarbuiten. Sinds 2021 geveild bij Sotheby’s, zijn haar werken bij meerdere veilingrondes aangeboden en heeft zij onder andere geëxposeerd op Art Paris.
Haar artistiek onderzoek verkent de verbindingen tussen geheugen, perceptie, lichaam en innerlijke landschappen. Door een in wezen abstracte praktijk ontwikkelt zij een gevoelig taal waarin licht, materie en gebaar de dragers worden van een emotionele en contemplatieve ervaring.
Of het nu schilderkunst, tekening of fotografie betreft, zoekt Agathe Toman minder naar het weergeven van de werkelijkheid dan naar het onthullen van wat onzichtbaar blijft: psychische toestanden, sporen van geheugen en bewegingen van het onbewuste.
Naast haar artistieke praktijk volgt zij al meerdere jaren een opleiding in psychoanalyse en transactionele analyse in Parijs. Dit onderzoek voedt haar werk diepgaand, waarin plastische creatie en verkenning van de psyche met elkaar verweven zijn.
Haar werk is onder andere gepresenteerd in diverse publicaties gewijd aan hedendaagse kunst, waaronder Forbes, L’Œil en ELLE.
Vision artistique
"Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam. Ik bevraag hoe onze ervaringen zich laten vastleggen in materie, in het geheugen en in het landschap.
Mijn werken zijn abstracties waarin licht in dialoog treedt met duisternis, waarin het zichtbare het onzichtbare laat zien. Ze proberen geen verhaal te vertellen maar een innerlijke ervaring op te roepen.
Ik beschouw elk van mijn creaties als de materialisatie van een psychische toestand. Ze worden ruimtes van projectie waarin de toeschouwer volledig participeert aan het werk, door zijn eigen gevoeligheid een nieuwe bestaansvorm te geven.
Wat mij intereseert, is niet wat het werk afbeeldt, maar wat het teweegbrengt. Het werk krijgt leven in de ontmoeting."
