Diane Pfister - Crown Estate Collection No.11






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
€ 80 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142857 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Diane Pfister's fotokunstwerk Crown Estate Collection No.11, een editie 01/50 uit 2025, afgedrukt in archiefpigmenten op fijn katoenpapier, 30 by 20 inch, gesigneerd en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Deze afbeelding is museumkwaliteit van zeer hoge resolutie, gemaakt door een meesterdrukker met archiefpigmenten en archief Duits Katoen Rag Paper.
Ik kan TIFF-details sturen (dit formaat staat alleen JPEGs toe - een lagere kwaliteit)
Overzicht
Modern Renaissance is een onderzoek naar de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Naast hun impliciete schoonheid worden de botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen het decoratieve cliché van bloemische beeldtaal en benaderen de bloem in plaats daarvan als een ontworpen moment, zowel in het leven als in de dood, in volle bloei en verging — oproepend tot structuur, sterfelijkheid en verlangen.
De fotografieën streven er niet naar de natuur in één moment te documenteren. Integendeel, het zijn hedendaagse visuele ontwerpen, geïnspireerd op tradities in modernistische fotografie, Japanse ikebana en ruimtelijke minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en doelbewust — resonerend met architecturale en beeldhouwkundige gevoeligheden.
Conceptueel kader
Deze serie balanceert op de grens tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgen — vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale waarneming — is elk beeld een stille ruptuur in de verwachting van “bloemfotografie.”
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk put uit ontwerptheorie, meditatieve esthetiek en visueel stiltes — en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de waarnemer.
Technische specificaties - Archiefpigmentafdrukken op fijn katoenen rag Hahnemühle-papier
Maten tot 20” x 30”
Uitgegeven (doorgaans in sets van 50)
Klaar voor installatie – hier zonder lijst (lijst mogelijk na aankoop te regelen)
Artiestverklaring
Mijn werk werkt de visuele spanning tussen bloesem en verval in organische vormen. Ik verken hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen bieden aan complexiteit in denken, terwijl ik de eenvoud van hun inherente structuur respecteer. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, sensuele structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, door ze terug te brengen tot hun essentiële vorm terwijl ik ze bestudeer in hun chaotische, natuurlijke standdeel, vol dauwdruppels, insecten en ochtendzon — basis elementen die het uiteindelijke resultaat meer beïnvloeden dan een studiostudie ooit zou kunnen weerspiegelen. Toch blijven wat er resteert qua geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie uniek teruggebracht tot de essentie van wat in een enkel moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantiet
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen betrekken — ontwerp, fotografie, genderstudies, architectuur — en zowel esthetisch plezier als conceptuele diepgang bieden. Ze resoneert evenzeer met publiek als met academische of curatoriële gemeenschappen die geïnteresseerd zijn in de poëzie van hedendaagse beeldvorming.
Kunstenaarsbiografie
Diane Pfister, een tweetalige burger uit de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotograaf en schilderkunstenaar wiens werk is vermeld in de bijgevoegde CV inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, grafische druktechnieken en schrijven, brengt zij een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/"}を
Deze afbeelding is museumkwaliteit van zeer hoge resolutie, gemaakt door een meesterdrukker met archiefpigmenten en archief Duits Katoen Rag Paper.
Ik kan TIFF-details sturen (dit formaat staat alleen JPEGs toe - een lagere kwaliteit)
Overzicht
Modern Renaissance is een onderzoek naar de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Naast hun impliciete schoonheid worden de botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen het decoratieve cliché van bloemische beeldtaal en benaderen de bloem in plaats daarvan als een ontworpen moment, zowel in het leven als in de dood, in volle bloei en verging — oproepend tot structuur, sterfelijkheid en verlangen.
De fotografieën streven er niet naar de natuur in één moment te documenteren. Integendeel, het zijn hedendaagse visuele ontwerpen, geïnspireerd op tradities in modernistische fotografie, Japanse ikebana en ruimtelijke minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en doelbewust — resonerend met architecturale en beeldhouwkundige gevoeligheden.
Conceptueel kader
Deze serie balanceert op de grens tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgen — vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale waarneming — is elk beeld een stille ruptuur in de verwachting van “bloemfotografie.”
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk put uit ontwerptheorie, meditatieve esthetiek en visueel stiltes — en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de waarnemer.
Technische specificaties - Archiefpigmentafdrukken op fijn katoenen rag Hahnemühle-papier
Maten tot 20” x 30”
Uitgegeven (doorgaans in sets van 50)
Klaar voor installatie – hier zonder lijst (lijst mogelijk na aankoop te regelen)
Artiestverklaring
Mijn werk werkt de visuele spanning tussen bloesem en verval in organische vormen. Ik verken hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen bieden aan complexiteit in denken, terwijl ik de eenvoud van hun inherente structuur respecteer. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, sensuele structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, door ze terug te brengen tot hun essentiële vorm terwijl ik ze bestudeer in hun chaotische, natuurlijke standdeel, vol dauwdruppels, insecten en ochtendzon — basis elementen die het uiteindelijke resultaat meer beïnvloeden dan een studiostudie ooit zou kunnen weerspiegelen. Toch blijven wat er resteert qua geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie uniek teruggebracht tot de essentie van wat in een enkel moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantiet
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen betrekken — ontwerp, fotografie, genderstudies, architectuur — en zowel esthetisch plezier als conceptuele diepgang bieden. Ze resoneert evenzeer met publiek als met academische of curatoriële gemeenschappen die geïnteresseerd zijn in de poëzie van hedendaagse beeldvorming.
Kunstenaarsbiografie
Diane Pfister, een tweetalige burger uit de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotograaf en schilderkunstenaar wiens werk is vermeld in de bijgevoegde CV inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, grafische druktechnieken en schrijven, brengt zij een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/"}を
