Matthew Houston (1961) - Maria

C-type fotografische afdruk op Fujicolor Crystal Archive-papier

Gesigneerd aan de achterzijde van de afdruk.
De passe-partout is aan de achterzijde gesigneerd
Het bijgeleverde provenance-document is ook gesigneerd en draagt de studio-stempel.
Afmetingen van de afdruk: 27,5 x 21,5 cm en van de passe-partout: 42 x 29,5 cm

Uit een serie edities gemaakt van Polaroid-originelen.
Dit is afkomstig van een 8x10 Polaroid-afdruk
Zeer nette staat
Voorzien van een heldere Mylar beschermhoes van museumkwaliteit.
In een archiefdoos

Verzonden plat, met stevige bescherming, per aangetekende post.

Dit is een van een serie C-type edities van Polaroids die eind jaren 1990 begonnen zijn en doorliepen tot begin jaren 2000. Het kleine podium stond op een zeilschip dat aanlegde in de London Docks. Matthew Houston heeft op ruime schaal geëxposeerd in Europa, van Kettle’s Yard in Cambridge, VK, 1986 tot recentelijk in Parijs met Art-Icon in mei 2026.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse beeldende kunstfotograaf die bekend staat om zijn evocatieve gebruik van middel- en grootformaat camera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen van theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid-meesterschap: Houston benut de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij vergroot deze intieme formaten vaak tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Scenes & Still Life: Zijn portfolios bevatten zeer gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architecturale vormen, keramische vormen en textiles combineren in op maat gemaakte miniatuurscènes.
Theatrale portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-kunstenaars. Hij beschouwt het kader van de camera als een kleine theaterplank, en legt dramatische houdingen en gelaagde, sfeervolle belichting vast.
Esthetiek: Door gebruik te maken van instant-filmchemie kenmerken zijn foto’s distincte, organische randen, rijke chemische tonale verschuivingen en een somber, schilderachtig eindresultaat dat de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn limited-edition afdrukken en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door fine-art instellingen en collecties wereldwijd.

"Matthew Houston studeerde grafische vormgeving aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret leidde op een zeilschip. Dit podium was de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de late jaren 1990. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als een voetstuk voor zijn onderwerpen diende. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een ”open experiment” met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en vangen wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vast thema, maar als een “zachte verwijzing” die ontstond uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten."*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook de kans deel uit te maken van de afbeelding. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en accidentele momenten die herinneren aan het proces. Zoals bij andere foto’s die ik maakte, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds worden opgenomen, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatch Art

Een uittreksel uit een tentoonstellingrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."