Matthew Houston (1961) - Marie

C-type fotoprInt van Fujicolor Crystal Archive Paper
Gesigneerd op de achterkant van de afdruk.
Bevestiging gesigneerd op de achterkant
Het bijgevoegde provenance-document is ook gesigneerd en draagt de studio-stempel.
Afmetingen van de afdruk 27,5 x 21,5 cm en de passe-partout 39,5 x 29,5 cm

Uit een serie edities gemaakt van Polaroid-originalen.
Dit is afkomstig van een 8x10 Polaroid-transparantie
Zeer goede staat
Voorzien van een heldere Mylar-beschermtas van museumkwaliteit.

Verzonden plat met stugge bescherming per aangetekende post.

Dit is een van een serie C-type edities van Polaroids die begon eind jaren 1990 en doorging tot begin jaren 2000. Het kleine podium stond op een zeilend schip dat afmeerde in London Docks. Matthew Houston heeft in Europa breed geëxposeerd, van Kettle’s Yard in Cambridge, VK 1986 tot recent in Parijs met Art-Icon in mei 2026.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse fijnkunstfotograaf die bekend staat om zijn evocatieve gebruik van middel- en grootformaat camera’s en experimentele analoge processen, in het bijzonder Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruispunten van theater, performance en fijnkunst en vertaalt de vluchtige aard van live-performance naar blijvende fysieke artefacten.
Belangrijke aspecten van zijn werk
Analoge & Polaroid-vaardigheid: Houston benut de onmiddellijke maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij vergroot deze intieme formaten vaak tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Scherm(en) & Stillevens: Zijn portfolios bevatten sterk gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische vormen en textiel combineren in op maat gebouwde miniatuurscènes.
Theatrale Portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-artiesten. Hij beschouwt het kader van de camera als een klein theatraal podium en legt dramatische houdingen en getextureerde, atmosferische belichting vast.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie kenmerken zijn foto's duidelijke, organische randen, rijke chemische tonale verschuivingen en een sombere, schilderachtige finish die de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn gelimiteerde edities en originele Polaroid-werken worden tentoongesteld door fijnkunstinstellingen en collecties wereldwijd.

"Matthew Houston studeerde grafische kunsten aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein zelfgebouwd podium terwijl hij een cabaret op een zeilend schip runde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids uit de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als voetstuk voor zijn onderwerpen diende. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een “open experiment” met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijk terrein met het model en het vastleggen van wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thematiek, maar als een “zachte verwijzing” die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten."*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal de kans om ook onderdeel van het beeld te zijn. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongevallen die een herinnering aan het proces zijn. Net zoals bij andere foto's die ik heb gemaakt, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn opgenomen, nog steeds evident."**
**Uit interview - Saatch Art

Een passage uit een tentoonstellingrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."