Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unieke 5x4" Polaroid met originele werkende montage en potloden aantekeningen
Automatisch ondertekend op de achterkant.
Het bijbehorende provenance-document is ook ondertekend en draagt de studio-stempel.
Zeer goede staat
Op montagemontage - eenvoudig te verwijderen uit de bewaar-hoeken -
In Mylar hoes
In archiefdoos
Afmetingen van Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montage - 30 x 21 cm, Doos - 32 x 23,5 cm

Verzonden plat met stijve bescherming per aangetekende post.

Het Polaroid-materiaal is het papiersbasis eerste generatie Polaroid, bekend als 'peel-apart' Polaroid, verkrijgbaar in 10x8", 5x4" en 3x4" formaten tot begin jaren 2000 toen het werd stopgezet. Verwar het niet met het 'integral' materiaal dat nu wordt vervaardigd door Polaroid Originals. Dit is een 'Type 55' afdruk.

Matthew Houston heeft in heel Europa geëxposeerd, van Kettle’s Yard in Cambridge, VK 1986 tot het meest recent in Parijs met Art-Icon in mei 2026.
Dit is een van een serie Polaroids en zilvergelatine-afdrukken die eind jaren 1990 begonnen en halverwege de jaren 2000 zijn voortgezet. Het kleine podium stond op een zeilende schip aangemeerd in de London Docks.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse kunstfotograaf, bekend om zijn evocatieve gebruik van middenformaat en grootformaat camera's en experimentele analoge processen, met name Polaroidfotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen tussen theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.
Kernpunten van zijn werk
Analoge en Polaroid-Meesterschap: Houston benut de directe maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Vaak schaalt hij deze intieme formaten op tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type tentoonstellingsafdrukken.
Various stages & stilleven: Zijn portfolio’s bevatten zeer gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-reeks, die gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische vormen en textiel combineren in op maat gemaakte miniatuur podia.
Theatrale Portrettering: Hij werkt regelmatig samen met dansers, acteurs en performance-artiesten. Hij behandelt het videokraam als een klein theatraal podium, waarbij dramatische houdingen en getextureerde, atmosferische belichting worden vastgelegd.
Esthetiek: Door het gebruik van instant film-chemie kenmerken zijn zijn foto’s opvallende, organische randen, rijke chemische toonverschuivingen en een somber, schilderachtig afwerk dat de tastbare natuur van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn beperkte edities en originele Polaroid-werken worden wereldwijd tentoongesteld door kunstinstellingen en collecties.

"Matthew Houston studeerde druktechniek aan de Central School of Art, London, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en dansers te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilschip runde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon leek te suggereren en als een sokkel voor zijn onderwerpen diende. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een 'open experiment' met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en het vastleggen van wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vast thema, maar een 'zachte verwijzing' die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten."*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto's te maken van performers, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal ook de kans om onderdeel van de afbeelding te zijn. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongevallen die een herinnering aan het proces vormen. Net als bij andere foto’s die ik heb gemaakt vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds worden opgenomen, nog steeds duidelijk."**
**Uit interview - Saatch Art

Een fragment uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."