Vanni Viviani (1937-2002) - A viviani Magritte





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143397 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vanni Viviani's lithografie A viviani Magritte, een surrealistisch stilleven uit 1970–1980, 70,5 × 51 cm, Italië, editie 71/100, met lijst, handgesigneerd, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Vanni Viviani werd geboren in 1937 in de provincie Mantua, in San Giacomo delle Segnate.
In Bolzano begint hij zijn artistieke activiteit, aanvankelijk gericht op figuratieve schilderkunst en beeldhouwkunst en, in de jaren zeventig verhuist hij naar Milaan, hoofdstad van de Europese kunst, waar hij de behoefte voelt om de stap te zetten van de collectiviteit van de aren naar de individualiteit van de “Mela”, een symbolisch en erotisch symbool, vrucht van religies, sprookjes, de wetenschap en de helden, dat belangrijke momenten uit het verleden oproept - van de Gouden Appel van Paride tot de religiositeit van Piero della Francesca - om te eindigen met surrealisme van Magritte, met de appel als symbool van leven, van sensualiteit, plek van ideeën.
De kritiek volgt hem met toenemende interesse in zijn creatieve parabola; Mario De Micheli zegt van hem: “Viviani, een prodigieuze tuinier van een onberispelijk appelgaard”; Renzo Margonari, “Viviani schildert geen appels maar menselijke naakten”.
Het is in 1988 dat Viviani het oude bohème-wijk Brera in Milaan verlaat om terug te keren naar het dorp en naar zijn Virgiliaanse oorsprong: hij bedenkt Villa Ca di Pom, vult zijn werk met betekenis en concreetiseert hij zijn universum in de verovering van zijn meest intieme identiteit.
En het is precies de “pom” - de appel – het onderwerp van de werken uit de collectie van de Fondazione BAM: 38 schilderijen van belangrijke afmetingen, een glas-in-loodraam en een veelkleurige majolica, allemaal bewaard in de kluis.
Da non dimenticare, nel 2002, l’ultima grande esposizione antologica “Pom Aria”, alle Fruttiere di Palazzo Te a Mantova, che sintetizza la sua vita artistica, dalle spighe alle mele, per concludersi con grandi sculture in lamina di ferro svuotate, che evidenziano nella negatività della rappresentazione “l’Anima” dei suoi personaggi da Adamo a Dafne e agli Angeli Totemici.
Vanni Viviani werd geboren in 1937 in de provincie Mantua, in San Giacomo delle Segnate.
In Bolzano begint hij zijn artistieke activiteit, aanvankelijk gericht op figuratieve schilderkunst en beeldhouwkunst en, in de jaren zeventig verhuist hij naar Milaan, hoofdstad van de Europese kunst, waar hij de behoefte voelt om de stap te zetten van de collectiviteit van de aren naar de individualiteit van de “Mela”, een symbolisch en erotisch symbool, vrucht van religies, sprookjes, de wetenschap en de helden, dat belangrijke momenten uit het verleden oproept - van de Gouden Appel van Paride tot de religiositeit van Piero della Francesca - om te eindigen met surrealisme van Magritte, met de appel als symbool van leven, van sensualiteit, plek van ideeën.
De kritiek volgt hem met toenemende interesse in zijn creatieve parabola; Mario De Micheli zegt van hem: “Viviani, een prodigieuze tuinier van een onberispelijk appelgaard”; Renzo Margonari, “Viviani schildert geen appels maar menselijke naakten”.
Het is in 1988 dat Viviani het oude bohème-wijk Brera in Milaan verlaat om terug te keren naar het dorp en naar zijn Virgiliaanse oorsprong: hij bedenkt Villa Ca di Pom, vult zijn werk met betekenis en concreetiseert hij zijn universum in de verovering van zijn meest intieme identiteit.
En het is precies de “pom” - de appel – het onderwerp van de werken uit de collectie van de Fondazione BAM: 38 schilderijen van belangrijke afmetingen, een glas-in-loodraam en een veelkleurige majolica, allemaal bewaard in de kluis.
Da non dimenticare, nel 2002, l’ultima grande esposizione antologica “Pom Aria”, alle Fruttiere di Palazzo Te a Mantova, che sintetizza la sua vita artistica, dalle spighe alle mele, per concludersi con grandi sculture in lamina di ferro svuotate, che evidenziano nella negatività della rappresentazione “l’Anima” dei suoi personaggi da Adamo a Dafne e agli Angeli Totemici.

