Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESCHRIJVING

"De Beschermengel", etsing op vergeld papier, 12,7x17 cm, circa 1639. Aan de achterzijde potloodschetsen en een niet-identificeerbaar ex libris.

Het werk beeldt een scène uit van diepe tederheid en intimiteit: een engel schreitet vooruit terwijl hij een jongetje begeleidt, hem voorzichtig bij een arm vasthoudt en zijn stappen wijst. Terwijl het kind vertrouwenvol toevertrouwt aan de hemelse figuur, heft de engel de andere hand op om de hemel aan te duiden, waar in een zachte, vage zin de gezichten van enkele cherubijnen oplichten. In deze compositie ontdoet de kunstenaar het heilige onderwerp van elke strikte iërariteit om het neer te halen in een diep menselijke en familiale dimensie. Door de kilte van perfectie die in de atelier van Guido Reni werd opgenomen te vervangen door een meer intieme en huiselijke naturalisme, wikkelt Cantarini zijn protagonisten in die tere melancholie die de ware signatuur vormt van zijn poëtische stijl.

Technisch en compositief gezien bevestigt het blad de stature van de "Pesarese" als een van de grootste en meest innovatieve etsers van het zeventiende-eeuwse Europa. Weg van rigide formele vormen en academische trekken van de tijd, bewerkt Cantarini de figuren met een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrije sig. Zijn lijn is schaars en vibrerend, nauwkeurig afgestemd om het wit van het vel te laten ademen en het te laten trillen van autonome licht. Deze techniek laat de gravure de immediate en frisheid van een vrij schets behouden, met een visuele synthese van elegante en economisering van middelen die ongeëvenaard is. Het is precies die creatieve genialiteit, in staat om een vitale ademhaling over de metalen matrix over te dragen, die blaadjes zoals deze tot verzamelwerk maakt die buitengewoon begeerlijk zijn, in exclusieve privécollecties en in de prentenkabinetten van ’s werelds meest prestigieuze instellingen, van het Metropolitan en het British Museum tot het Louvre en de Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, bekend als de "Pesarese" (1612-1648), trainde zich in de Marken voordat hij naar Bologna toekwam in de atelier van Guido Reni. Hoewel hij het classicisme van de meester opstuwde, ontwikkelde hij een volstrekt autonome poëtiek, waarbij hij de kilte van perfectie verving door een intiem, huiselijk naturalisme doordrenkt met een tere melancholie, wat zijn onderwerpen diep menselijk maakte.

Het absolute hoogtepunt van zijn kunst ligt echter in de ets, het domein waarin hij zich als een van de grootste en meest innovatieve etsers van het zeventiende-eeuwse Europa profileerde. Zijn grafische techniek verliet de rigide formalismen van de tijd en omarmde een fluide, zenuwachtige en buitengewoon vrije signering. Met een schaars en vibrerend lijnenstelsel wist Cantarini het licht op het witte blad te laten trillen, waardoor de immediacy en de frisheid van een vrije schets werden teruggegeven met een ongeëvenaarde elegantie en economische middelen.

De genialiteit van zijn platen en schilderijen maakt hem vandaag een hoofdfiguur in ’s werelds meest prestigieuze kunstcollecties. Zijn werken en zijn uiterst zeldzame prenten bevinden zich in instellingen als het Louvre, het Prado, het Metropolitan, de Uffizi, de Albertina in Wenen en het British Museum, naast de beschermde privécollecties die wereldwijd toonaangevend zijn.

CONDITE-rapport

Goede algehele conditie. Werk in alle onderdelen gaaf met frisse en goed leesbare lijnen en indruk.

Verzegelde en verzekerde verzending met passend verpakkingsmateriaal.